miércoles, 30 de noviembre de 2016

Munlet despliega lo mejor de su original imaginario en un extraordinario disco llamado “Chupacabras”

Portada
El Chupacabras es un críptido, es decir, un espécimen mitológico que nace de la leyenda, en este caso contemporánea, sobre una especie de reptil que ataca a animales en zonas rurales o que te absorbe los sesos en el caso del tema que da título al nuevo disco de los Munlet. Un álbum que despliega todo el imaginario de este fructífero dúo de Mendaro (Guipúzcoa) hasta lugares inexplorados en el rock and roll dentro de un amplio abanico de recursos postpunk, tecno, o pop. Con elocuente portada del dibujante Miguel B. Núñez, autor de “Heavy 1986”, fue editado en septiembre de 2016 en vinilo, de color negro o naranja, por las discográficas KOTJ Records (Valladolid),  Ghost Highway recordings (Madrid), Mama Vynila records (Barcelona)  más Screaminguy records, sello de la banda, que se encarga de la edición en Cd.  Canciones muy conocidas como “Torsión”  que ya aparecieron en anteriores EPs, han sido redimensionadas para formar parte de este álbum donde escucharás otras excelencias nuevas como el tema que le da título, del que han creado un fascinante videoclip, entre otros momentos sonoros propios ideados con una garra deslumbrante, medidos con cambios de ritmo impresionantes, más una lírica sutil y contundente sin parangón alguno.

Trayectoria 

Munlet
Formados como dúo en 2002, tras la disolución de Uler 600, los Munlet graban tres EPs entre los años 2002 y 2005 a los que siguen los discos “Clínica de Ruidos” (Transpop, 2007), “Pong” (BiBateanDiskak, 2009), y “Cañón(Gaztelupeko Hotsak, 2010). En esa época pasan a quinteto, graban un single más una versión de los Oblivians para Ghost Highway Recordings (GHR) en 2011, y regresan al formato de dúo con “Bicefalopedia" (Bi Batean Diskak, GHR  y Screaminguy!,más Cd Digipak con la colaboración de Rumble Records, 2012).  Anteriormente a este nuevo álbum vieron la luz dos Ep's el 4 y el 5.

El disco que presentan este 2016, “Chupacabras” contiene catorce temas, uno más en la edición en digital, en los que se pone de manifiesto el enorme talento de esta pareja altamente creativa, siempre sorprendente, que conforman la singular Anita Ladyfingers a la voz principal, más sintetizador y percusiones; y el polifacético Ina Her Professor, a las guitarras, programaciones,  teclados, batería. Han contado con la inestimable ayuda, tras una sistemática relación en directo, de Carlos Cebrián en los teclados y sintetizadores, entre otros colaboradores de la talla de Alex Pis de los Ídolos del Extrarradio, Charlee Mito de los VIllapellejos o Mikel Bikitures, CJ Tower Lion, Mikel Bikitures,  Joe Jiménez, o Anton e Itzi, quienes aportan voces y guitarras en temas puntuales.

Artwork Miguel B. Núñez
El disco se grabó, mezcló y masterizó en manos del propio Ina Munlet durante un proceso dilatado de varios meses llevado a cabo con escrupulosa meticulosidad  en su propio y famoso estudio “El Cubo”.  Cabe destacar que la edición en Cd contiene un bonus track con el título de “Divina of the death”, una nueva versión del tema que el dúo creó para el artista bilbaíno Yogurinha Borova y que ha tenido un éxito inusitado en formato de varios videos y remixes.    

Las canciones 

El disco se abre con “Venganza” y toda la furia de esta gran banda capaz de aunar palabras, gestos, arreglos, y mucho arte para definir un proyecto propio y único.  “Yo solo quiero hacerte sentir… Venganza. Todo mi odio saliendo hacia ti”. Una “sátira emoción” en la que destacan esas descargas electrónicas tan consistentes que acompañan, con un ritmo impoluto, a la voz principal que nos anonada con una tesitura hecha a la medida de tan excelente tema.  Completa la canción esos efectos especiales que acrecientan su fiereza.  Le sigue “Torsión”, una maravilla de combinación de rítmica y melodía. La canción es una brillante armonización de ritmo bailable, juegos electrónicos espectaculares, descargas de guitarras y magníficas cascadas de efectos sonoros entre los que brilla la interpretación vocal de su cantante con esa facilidad para generar emociones y catalizar nuestra energía. Imposible resistirse. Nos abocan a movernos sin parar a un ritmo cautivador que nos invita a  contorsionarnos desde los pies a la cabeza entre “gritos no calmados” y revivir los sentidos entre impulsos. 


A continuación nos ofrecen “Transitoria belleza, plasmas y perdón”, ejemplar simbiosis de electrónica y hard rock con golpes certeros de guitarra entre “cristalinas las pupilas del terror que se abren paso hacia tu entraña”.   Siguen los versos extraordinariamente tallados con un cuchillo afilado como “las cloacas se defienden del hedor, de cataplasma de tu esfera de sudor, encharcada la basura, maldición…”

Con la “Noche del cocodrilo”, golpean con “enloquecida cordura” mientras introducen riffs de antología, cantando en este caso Ina con voz siniestra. Suculentos cambios de ritmos, “voces en mi mente” aportadas por Anita, entre “bicicletas, naves prohibidas que viajarán al lado escondido” con un “salvavidas de neopreno, esplendor del vacío, melancolía atípica, cierra los ojos del susurro…”. Un final instrumental de teclados envolventes borda este fantástico tema que nos lleva a “No te debo nada”, otra excelencia marca de la casa. Tempo salvaje, voz aguerrida, arreglos fabulosos, y una melodía apabullante nos martillean como un “corazón robotizado” por medio de un gran “poder mental”, entre secuencias instrumentales de órdago, y frases contundentes como “vomitando el rumor” entre “estrellas apagadas sin brillo y piedad”.     

Munlet. Foto: Art No
Le sigue “Ah! Y los borbotones del odio”, magnífico tecno punk con “guantes manchados” creando un “misterio oculto que sonríe ante el susurro al hielo de Satán, oculta el trazó sin hablar”. Otro sencillo pero muy efectivo riff de guitarra pop completa esta sucesión de bellezas sonoras que pueden mutar a descalabros salvajes como “Soledad Miranda”, fascinante instrumental con secuencias cinematográficas, una gran guitarra surfer, efectos espaciales y ritmo trepidante. Cierra la cara A “Autos Locos”, otro ejemplo de punk aderezado con detalles tecnológicos entre descargas de guitarras y momentos de teclados desquiciados que desembocan en un curioso momento de guitarra acústica rompiendo esquemas para volver al motivo central con “una mirada olvidada, atónita y molesta, una clase de heroísmo, un cadáver olvidado!”.   

La cara B empieza mediante las “Conductas de Autodestrucción”, un tema de extraordinaria compenetración poética y musical en el que destacan esos arreglos tan sugerentes de guitarras y electrónica  a cargo de unos Munlet en estado de gracia, con la ayuda inestimable de Alex Pis. Una pieza de orfebrería apta para la pista de baile con una letra cargada de lucha existencial, “huyendo de la imagen, de la mentira constante”.  Tras la gran voz del mencionado Álex, se añade Anita cantando en el estribillo: “Solos tu y yo … juegos de evasión, torturando la razón… pierdo el control, en paredes de hormigón, vomitando amor, conductas de autodestrucción“.  Un pasaje meramente instrumental antecede  a la iluminadora sentencia final: “A veces pienso  que el futuro no existe, pero el dolor nos cobija”. 

Munlet. Foto: Art No
El siguiente corte “Luna Pequeña” es otro instrumental de costura perfecta que no llega a un minuto. Una pequeña pieza calmada y un tanto siniestra que inspira una paz inquietante. Por su parte “Litio” tiene todo lo mejor de la banda con esa capacidad tan espectacular de conseguir canciones envueltas de pasiones en arreglos que mezclan “luces, agujas, ACCION”, luminosidad melódica, agujas procuradas por guitarras en distorsión o con detalles espectaculares de teclados, y esa acción que inspira la inmejorable aportación rítmica. Otro tema deslumbrante a la par que turbador “filmando tu muerte” con letras que nos dejan anonadados.     

A continuación nos ofrecen “Ausencia”, canción que tiene un inicio juguetón de efectos con halo de inocencia tras los  que aparece la voz sensual  de Anita acompañada magistralmente por un cúmulo de ritmos y acordes, más efectos, de pop oscuro. De este modo, nos envuelven con un manto agridulce de reflexiones amorosas: “navegando por mares de espuma, es tu llanto mi canción de cuna, tu sonrisa mis ganas de amar…. Y no, no puedo estar sin ti”. Llegamos así al flamante estribillo “buscándote, y no estás, y cada día viene y va”. La música se expande como “esos rayos de sol en potencia”. Una maravilla de canción que despierta los sentidos, con una parte instrumental muy cautivadora de teclado, contribuyendo  a engrandecer tanta belleza exquisita.    
 
Munlet. Foto de su facebook
Llegamos de este modo a “Chupacabras”, tema que da título al disco con su “psicodelia aventura, atornillándote la mente… con sonoras vibraciones…”. Canción demoledora de registros portentosos que crecen compás a compás como “carne densa” para el “chupacabras”. Sonidos escalofriantes y guitarras como “monos saltarines” dan forma a un tema salvaje en la que la banda consigue que enloquezcamos de pasión, “al otro lado, en contra siempre” para acabar con esos acordes mortuorios espeluznantes. Acaba el disco de vinilo con “(Yo quiero ser) Chus Lampreave”, sentido homenaje a la actriz española, “con gran corazón”, nacida en Madrid el 11 de diciembre de 1930 y fallecida en Almería el 4 de abril de 2016.  Tema de rítmica alocada en la que destacan su capacidad de “ser secundaria y llevarlo bien…descubrir la verdadera interpretación”.

Reflexión final  

Munlet. Foto: Beris.
“Chupacabras” encumbra la magnífica trayectoria de los Munlet con canciones persuasivas,  repletas de matices y detalles muy personales que nos invitan a escucharlas una y otra vez. Un disco apasionante y memorable que será, sin lugar a dudas, uno de los más sobresalientes  de este año.  Estamos ante el trabajo de unos auténticos genios, de cuyo enorme criterio y persistente trabajo nacen sensuales melodías con las que musicalizan letras penetrantes entre procesos de  rítmica industrial y múltiples efectos, tan divertidos como, en ocasiones, inquietantes.  Por suerte, no va a ser su mejor disco porque siempre lo acaba siendo el siguiente pero se acerca, y mucho, a la perfección absoluta para disfrute tanto de fans de la banda como de aquellos que buscan en la música una persuasiva amalgama de lírica y sonidos, ideal e ingeniosa, que nos  proteja de los seres críptidos dispuestos a sorbernos, sin escrúpulos, esos momentos únicos de felicidad absoluta que anhelamos para sentirnos más libres y ajenos a la mediocridad reinante gracias a proyectos tan imaginativos como el de los Munlet.     

Nota: Puedes escuchar y adquitir el disco en el bandcam de Munlet,  Kotj Records, o Ghost Highway. Te invitamos a visionar también su videoclip del tema "Chupacabras".

martes, 29 de noviembre de 2016

Fallece Carlton Kitto, la leyenda del jazz de Kolkata

Carlton Kitto

Carlton Kitto nació en 1942 y falleció el 28 de noviembre de 2016. Guitarrista de jazz, que se ganó la vida tocando en restaurantes y tocó con grandes maestros, fue uno de los grandes intérpretes de su país la India. Un documental llamado  “Finding  Carlton”  de 2013 del director Susheel Kurien, traza el camino de la escena del jazz de la India a través de la música de Carlton Kitto.

Kitto comenzó su carrera en Chennai (Madrás) en los años sesenta influenciado por Benny Goodman, Frank Sinatra y Bing Crosby. En 1973 se trasladó a Kolkata (Calcuta), donde empezó a tocar en la banda de un restaurante llamado Moulin Rogue de Park Street. Dos años después se cambió a otro restaurante llamado Mocambo. Se convirtió en profesor de jazz y guitarra en la escuela de Calcuta. También tocó con  Sonny Rollins, Clark Terry, David Leibman, Larry Coryell, Chico Freeman y Charlie Byrd, incluido  Ravi Shankar.

Carlton Kitto
Kitto estaba en el apogeo de su carrera cuando en 1977 el gobierno del Frente de Izquierda de Bengala Occidental impuso un fuerte impuesto sobre las facturas de restaurantes y discotecas que hasta entonces habían patrocinado bandas de jazz y artistas. La gente se negó a pagar. Las peleas comenzaron y, al final, los propietarios dejaron de contratar músicos. 

Además de eso, la escena del jazz cambió de Calcuta a Mumbai (Bombay). El compositor Louiz Banks se trasladó a Bombay, y además de trabajar con RD Burman, pasó a componer más de 8.000 jingles en los próximos 15 años. Una de las muchas películas basadas en el músico, “Finding  Carlton”  de 2013 del director Susheel Kurien, traza el camino de la escena del jazz de la India a través de la música de Carlton Kitto.

Resulta muy decepcionante que alguien de su habilidad musical fuera relegado a una pequeña habitación en las calles traseras de Calcuta. Pero Carlton siempre se mantuvo fiel a sus raíces musicales y al Jazz. Todo un símbolo y leyenda en los anales del jazz indio. 

Documento sonoro:

Carlton Kitto en directo. 



Fallece Ray Columbus de los Invaders y Art Collection

Ray Columbus
Raymond John Patrick "Ray" Columbus nació en Nueza Zelanda el 4 de noviembre de 1942 y falleció en North Auckland el 29 de noviembre de 2016. Fue un cantante y compositor, presentador de televisión, manager, con una carrera que abarca seis décadas. Lideró la banda Ray Columbus and the Invaders, un combo de rock and roll que derivó al mersey beat y que tuvo éxito con el tema “She’s a Mod”.  Se trasladó a mediados de los sesenta a California donde formó las bandas de "garage" psicodélico Newcastle Five convertida en The Art Collection, y rechazó formar parte de los Monkees, así como también se negó a crear un proyecto con Crosby y Clark de los Byrds. 

En 1959 creó The Dominoes y formó parte de los Downbeats Band que más tarde se convirtieron en Ray and the Drifters. La formación con los Invaders se formó en Christchurch, al estilo de Cliff y los Shadows. Se trasladaron a Australia donde consiguieron un número uno con el tema "She's a mod" en 1964. Acompañaron a Eden Kane, Del Shanon, y en 1965 a Roy Orbison en una gira. Al parecer el manager de la gira les dijo que no trajeran sus guitarras. En el primer concierto les facilitaron guitarras Fender Jazzmaster y Fender Jazzbass. La gira llevó por nombre "Big Beat '65" y participaron Roy Orbison, Rolling Stones y los Newbeats. Ellos también tocaron con su propia formación. Recorrieron Nueva Zelanda y Australia. 

Art Collection
A principios de los sesenta sacaron varios singles con canciones como “Ku-Pow”, “Money Lower”, o versiones de los Beatles como “I Saw Her Standing There”. En 1963 sacaron un Lp “Every Night” con Billy Kristian al bajo, Jimmy Hill a la batería, Dave Russell y Wally Scott a las guitarras, y Ray Columbus a la voz principal. Triunfaron con el tema de Terry Beale de los Senators “She’s a Mod” en 1964. Ese mismo año sacaron los temas “Yo-yo”,  más “I wanna be your man”. En 1965 sacaron el álbum “Original Numbers” con los singles "C'mon and Swim",  "Till We Kissed"  y “Where Have You Been". Ya en 1966 vio la luz el sencillo con "We Want a Beat".  

Ray Columbus
Cuando se separaron en 1965, Ray se trasladó a los Estados Unidos donde formó con Rich Martin la banda psicodélica Newcastle Five, que se renombraron como The Art Collection. Sacaron cuatro singles para el sello Colstar con temas como "Kick It". Se separaron y a Columbus le ofrecieron una audición con los Monkees que rechazó. También rechazó unirse a David Crosby y a Gene Clark tras dejar los Byrds. Se convirtió en manager de grupos. 

A finales de los noventa dirigió la banda de rock Zed. En 2004 padeció un ataque al corazón y un accidente cerebral en 2007 que le dejó parcialmente inmóvil.  

Documentos sonoros: 

"She's a Mod" interpretada por Ray Columbus y los Invaders 


Ray Columbus y los Art Collection con "Kick it"

lunes, 28 de noviembre de 2016

Muere la cantante y percusionista de jazz soul, Shirley Bunnie Foy

Shirley Bunnie Foy 
Shirley Bunnie Foy nació en Harlem Nueva York el 13 de octubre de 1936 y falleció en Niza (Francia) el 24 de noviembre de 2016 a consecuencia de un ataque al corazón. Cantante de jazz,  percusionista y compositora, inició su carrera musical interpretando góspel, blues, o sonidos caribeños.  Shirley trabajó con grandes del jazz como los saxofonistas Archie Shepp y Johnny Griffin, los bateristas Art Blakey y Jo Jones, el pianist Randy Weston, el organista Lou Bennett, y el vibraphonista Milton Jackson. También oclaboró con los músicos italianos: los guitarristas  Franco Cerri y Bruno De Filippi, los bajistas Pino Presti y Stefano Cerri, los pianistas Enrico Intra y Renato Sellani, los bateristas Gil Cuppini y Tullio De Piscopo. Por otra parte también colaboró con el clarinetista Americano Tony Scott y el pianista jamaicano  Sonny Taylor entre otros. 

Archie Shepp y Shirley 
Empezó cantando por la costa Atlántica y Canadá en un grupo llamado The Dell-Tones tambièn conocido como Enchanters, formado por Della Griffin aka della Simpson, Gloria Lynne, Sonny Til, Slide Hampton y otros. En 1959 se instaló en París donde fue contratada por el club de jazz La Calvados, cerca de los Champs-Élysées. Más tarde giró con el pianista Pierre Franzino, su future esposo, por Francia, Bélgica, Alemania, Suiza y norte de África. En 1965 actuó en Nueva York con Archie Shepp y los aiguientes años colaboró con el trompetista Charlie Shavers, el bajista  Arvell Shaw, el baterista Papa Jo Jones y el saxofonista  Curtis Porter aka Shafi Hadi en sus composiciones y arreglos para 16 voces. En 1974 sacó un disco de soul jazz titulado “The Gypsy (Way-O Comin' Home)” para Diagram en Italia. Ya en 1975 canto y tocó maracas más percusión  en el álbum de Archie Shepp  “A Sea of Faces”.


Shirley Bunnie Foy
Durante los noventa se instaló en Niza donde siguió cantando. Su último disco “Shirley Bunnie Foy (60th Anniversary)”, fue producido por Pino Presti, Mad Of Jazz y Claudio Citarella, y cisnta de 17 canciones grabadas por Bunnie Foy de 1954 a 2009 acompañada por  Tony Scott, Archie Shepp, Franco Cerri, Pierre Franzino, Lou Bennett, entre otros. Fue editado por MAP Golden Jazz, en 2013. 

Documentos sonoros:

Shirley cantó con las Dell-Tones también conocidas como las Enchanters a finales de los cincuenta. 


Ya en 1975 Shirley canto y tocó maracas más percusión  en el álbum de Archie Shepp  “A Sea of Faces”. 


Fallece el cantante de R&B, Colonel Abrams

Donald Abrams, más conocido como Colonel Abrams, nació el 25 de mayo de 1949 en Detroit  y falleció el 25 de noviembre de 2016 en Nueva York. Cantante, compositor, bailarín y actor, formó parte de bandas de R&B desde los setenta como Heavy Impact, Conservative Manor, y 94 East. Debutó en solitario a mediados de los años ochenta y destacó por temas como “How Soon We Forget”, “Trapped” y “I'm Not Gonna Let You”. 

Su familia se trasladó al East Village, Manhattan y desde muy temprana edad empezó a tocar la guitarra y el piano. Empezó tocando en bandas como Heavy Impact con Joe Webb (guitarra), Lemar Washington (guitarra), Marston "Buffy" Freeman (bajo), Ronald Simmons (baterista), Harry Jones (trompeta) y Barbara Mills (saxo). En 1976 formó parte de Conservative Manor, y cantó en 94 East con Prince a la guitarra. 

Tuvo su primer éxito en 1984 con el tema "Music Is the Answer" al que siguieron otras canciones como "Leave the Message Behind the Door", "Trapped" (top ten en UK, Irlanda, Alemania, y Holanda), "The Truth", "Speculation", "I'm Not Gonna Let You" y "Over and Over", con el que ya se estableció como cantante solista en Europa y después en los Estados Unidos. En 1985 sacó su primer disco de título homónimo.  En 1987 triunfó en los Estados Unidos con "How Soon We Forget", el mismo año que sacó su Segundo disco “You and Me Equals Us”.

Ya en 2007 sacó el tema "Just When You Thought", tercer single con su propia discográfica tras  "Heartbreaker" y "Let Us All Be Friends". Ese mismo año editó "Never Be", "Just Like Mathematics", y "True Stories". En junio de 2008 vio la luz "Only a Few".  

En 2015 se organizó una campaña de crowdfunding para recaudar fondos con el propósito de ayudarle a costear un tratamiento médico vital ya que se encontraba en una situación económica muy precaria.  Sin hogar durante tiempo, falleció por varios problemas médicos. Entre sus últimos trabajos destaca una colaboración con Omar-S titulada “Who Wrote The Rules Of Love”.

Documento sonoro:

Colonel Abrams y su éxito "Trapped" (1985).

Fallece el ejecutivo discográfico y filántropo, Tony Martell

Tony Martell
Tony Martell nació en 1926 y falleció el 27 de noviembre de 2016 en Madison, New Jersey.  La carrera de Martell en la industria de la música abarca desde  la década de los sesenta hasta los noventa,  como director de A&R, vicepresidente y director  discográfico, principalmente con CBS Records (ahora Sony Music Entertainment) y sus subsidiarias. Martell trabajó con músicos de múltiples estilos desde jazz, rock and roll, soul, pop, blues y heavy metal. También creó la Fundación T.J. Martell que financia la investigación  médica innovadora centrada en la búsqueda de curas para la leucemia, el cáncer y el SIDA.

Durante los sesenta y setenta ayudó a dirigir las carreras de grupos como los Isley Brothers, y los O'Jays. Durante los ochenta su trabajo fue fundamental para traer a Stevie Ray Vaughan y  Ozzy Osbourne a Epic Records.  Su nombre  aparece como productor ejecutivo en varios trabajos de artistas como los mencionados Stevie Ray Vaughan, The Isley Brothers, The O'Jays, o George Benson, Gerry Mulligan, Jim Hall, Lalo Schifrin, Bill Withers, Patti Austin, George Duke, Harold Melvin & the Blue Notes, Eumir Deodato, y Stanley Turrentine.

Tony Martell
En la década de los ochenta Martell fue la cabeza de CBS Associated Records, que formaba parte del grupo E / P / A (Epic / Portrait / Associate). Martell continuó su trabajo con Ozzy Osbourne y también firmó con The Fabulous Thunderbirds, Electric Light Orchestra, Joan Jett, y Henry Lee Summer entre otros. 

En 1973, el hijo de Martell, T.J. Martell fue diagnosticado con leucemia y murió en 1975 a la edad de 21 años. Ese año Tony Martell comenzó a recaudar fondos para la investigación del  y creó la T.J. Fundación Martell en memoria de su hijo.  Se trata de la fundación más grande de la industria de la música que financia la investigación  médica innovadora centrada en la búsqueda de curas para la leucemia, el cáncer y el SIDA. La Fundación, con sede en Nueva York, tiene oficinas en Nashville, y los Ángeles. Es una organización nacional sin fines de lucro  que ha otorgado millones de dólares para la investigación en los  mejores hospitales de los Estados Unidos.  

En 1996 varios artistas de country grabaron un single "Hope" cuyos beneficios fueron donados a la fundación TJ Martell. Entre otros, cantaron John Berry, Terri Clark, Vince Gill, Faith Hill, Tracy Lawrence, Little Texas, Neal McCoy, Tim McGraw, Lorrie Morgan, Marty Stuart, Travis Tritt, y  Trisha Yearwood.  Fue editado por  Giant Records,y llegó al puesto 57 de la lista Hot Country Songs en mayo de ese año.  



viernes, 25 de noviembre de 2016

The Smoggers siguen su periplo internacional con Trash Wax más Charm Bag y Chaputa records con The Satelliters

Doble single Smoggers y Satelliters
Una de nuestras mejores y más prolíficas bandas de “garage”, los andaluces The Smoggers siguen su periplo discográfico internacional sacando impactantes singles de la mano de sellos de reconocido prestigio mundial. Por una parte, los británicos Trash Wax records les editan una canción,  compartiendo sencillo con otra creación de los Charm Bag (dúo formado por dos de sus componentes, Fernando y Ana). Por otra, los portugueses Chaputa records les licencian un doble single con los alemanes, y no menos indispensables,  The Satelliters, con el fuzz y el órgano Vox como elementos identificativos del mejor “garage punk” de la historia del género. Se trata de un par de ediciones muy cuidadas en las que sobresalen canciones propias y fascinantes firmadas por tres de las bandas más impactantes del momento, en especial los andaluces quienes, con su reciente formación, confirman que son uno de los mejores combos actuales capaces de perfilar una obra original ya sea desde el estudio o presentada en directo con una pasión y una entrega indiscutible.       
                  
Trayectoria  

The Smoggers son una banda andaluza con músicos sevillanos y malagueños, formada actualmente por  Fernando, voz principal, guitarra y armónica; Ana a los teclados y voz,  Gusti al bajo; y Goyo a la batería, más percusión.  Se crean en el año 2008 con Ana González a la batería, órgano y voz; Gustavo Jiménez al bajo; Fernando Jiménez, voz, guitarra, armónica; y Jesús Blanco, voz y guitarra. Tras aparecer en algunos recopilatorios, debutan en febrero de 2011 con un mini Lp 10”, editado por Clifford Records, con el título de "Smoggin´Your Mind". Ese mismo año sacan un single con Grit records y a principios de 2012 presentan, también con Clifford, otro mini Lp con el título de “Chinese Food”. Estos tres trabajos consecutivos les sitúan en el candelero de los mejores grupos actuales de “garage”  a medio camino entre el “Back from The Grave” y la primera época de Crypt Records. 
En 2012 graban en los Hollers Analogic Studios de Málaga los temas de sus siguientes sencillos. El primero editado con KOTJ Records con los temas “Shame on You”, más una versión del “It´s just not the Same” de los Delinquents, banda tejana de los ochenta y un tercer tema titulado “Jump inside”.  Su siguiente Ep se titula “Breaking your boots wih…” y sale también con KOTJ Records y  Ghost Highway Recordings.  En verano de 2013, el sello neoyorquino Chickpea Records editaba un split con los japoneses The Fadeaways. Por su parte, aportan el tema “I let you Go” más “I wanna be a Zombie”, incluido en su disco "Chinese Food”.  Su primer Lp “Join The Riot” fue grabado en los Holler Analog Studios de Málaga en verano de 2013 (+ info).

Por su parte, Ana y Fernando tienen montado un dúo llamado Charm Bag con el que ya han sacado un par de discos en 2015.  Como bien sabes, los franceses Kizmiaz Records se encargaron de licenciar el debut  de “Voodoo Rock’n’Roll”  al que siguió otro álbum publicado por los norteamericanos  Dead Beat Records con el nombre genérico de "An Andalusian Dog".  (+ info).

The Satelliters se crearon en Hamburgo (Alemania) en 1993 y desde entonces han editado una decena de discos con Dionysus, Screaming Apple o Soundflat: “Hi-Karate” (1996), “The Thyme Is Now” (1996), “Wylde Knights Of Action!” y “Shapes Of Sound” (1997), “Shake, shake,shake!” (1998), “What's Up With Timothy Dee?” (1999), “Sexplosive” (2001), “Hashish” (2005), “Where do we go” (2007), “Outta here” (2010) y “More of…” (2014).  Con los sellos españoles el Beasto recordings sacaron un par de singles,  “Unknown State (Of Mind)” (2008) y “Lost in tyme” (2010),  y con Hey Gril, “Shake,shake, shake” (2010). En 2013 editaron un single con Chaputa con los temas “Girl It's Over / When I'm In-between”. Ellos son Steve (voces, órgano, pandereta), Alex (batería), Thomas (bajo, voces) y Zahni (guitarra, voces). 

En el caso del doble single editado por Chaputa records, destaca su portada abierta con ilustración de Rui Ricardo, diseño de Esgar Aceler Ado. Los dibujos están inspirados en la película de 1968, The Green Slime (Batalla más allá de las estrellas) de Kinji Fukasaku. Los temas de los Smoggers fueron grabados, producidos, mezclados y masterizados en diciembre de 2015 en los estudios de Max Holler, mientras que los Satelliters los grabaron con Roman Aul de Living Room Studios (Alemania), producidos por Aul más la banda, y masterizados en Analoghaus (Alemania). Se pueden ver fotos de ambas formaciones, que en el caso de los andaluces son de su archivo personal, y en el de los alemanes de Regine Ullrich.   Cabe mencionar que este doble single, en el que también se han impreso postales con fotos de las bandas, es la segunda entrega de una serie llamada “Chaputas’s Double Feature” en la que los portugueses logran que compartan edición lo más granado de la escena garajera mundial. En la primera entrega, reunieron a los Nomads y los Maharajas.
Portada split Smoggers/Charm Bag

Los temas del sencillo para Trash Wax fueron grabados en 2016, como la gran mayoría de su trabajo en los estudios Hollers Analog  de Málaga, con Maxi Hollers quien produce y masteriza a los Charm Bag, mientas que de la canción de los Smoggers se encarga, de la producción y mezcla, Mike Mariconda. En la portada y la contraportada podemos visionar un par de fotos de ambos proyectos. 



Las canciones 

Los Smoggers aportan al doble single editado por Chaputa! Records los temas "Because I love you" más "Who I am".  En la primera, tras esos acordes que se descuelgan, emerge el órgano dialogando con la guitarra con gran persuasión, trenzando riffs poderosos sobre un potente tempo de bajo y batería, más la sugerente voz principal. Melodía oscura, con algunos detalles arabescos, más una rítmica minuciosa perfilan una canción que va creciendo y descargando con propiedad sobre el estribillo principal entre momentos instrumentales de gran fuerza "garajera".  En la segunda, la banda opta por un tempo más relajado, a la par que envolvente y cautivador con el que generan una enorme intensidad. La voz principal nos encadila cantando sobre el tenebroso pedal del órgano quien aporta un sugestivo momento solista, entre los riffs aguerridos de la guitarra y la impecable sección rítmica.  

Por su parte los Satelliters interpretan "What's wrong with Mr. Shale", una canción que arranca con momentos espaciales de teclados, sobre los que emergen la voz , los riffs de "garage", acompañados por una metódica sección de bajo y batería, con cuidado solo de guitarra. Con una melodía marca de la casa, se desenvuelven dando muestras de sus convincentes aptitudes entre arreglos que les distinguen como uno de los mejores proyectos de "garage" a nivel internacional.  Por otra parte, nos ofrecen "The Thing", otro destacado tema de guitarras afiladas marcando secuencias rítmicas con una gran entrega, que invitan al baile salvaje y que harán las delicias de los amantes de ese "garage punk" con el que van a enloquecer en los directos. Aquí es el farfisa quien se encarga de los breves pero sensacionales momentos solistas.  


Portada Split Charmb Bag/Smoggers
En el single para Trash Wax los Smoggers nos ofrecen "It's my time", tema en el que nos confirman, una vea más, el gran talento compositivo de esta banda con una capacidad innata para diseñar, una tras otra, canciones valientes, decididas y conmovedoras. Con la espectacular entrada del órgano y la guitarra, envueltos por la espectacular sección rítmica, los andaluces reivindican su tiempo, ese en el que se merecen triunfar por todo lo alto en infinidad de escenarios europeos. La guitarra aporta otro momento solista salvaje que se completa con filigranas de farfisa en estado de gracia salvaje. Por su parte, los Charm Bag arremeten con "The presence of the beast", canción estremecedora de ritmos con enorme poderío, guitarras descarnadas y voces tenebrosas generando una ambientación  de rock entre psicodélico y primitivo que transforman la melodía en un canto entre lisérgico y escalofriante. La canción muta al final en un tempo más rápido y se despide con un acorde espeluznante.        

Reflexión final

Sirva tan memorable ocasión para incidir, una vez más y cuantas sea preciso, en un aspecto reflexivo, importante a nuestro juciio, desde la modestia de nuestra línea editorial, que puede servirnos para enfocar convenientemente la actual escena del rock and roll. Un aspecto fundamental que no por ser muy evidente, creemos que resulta tan clarividente como sería deseable para, al menos, no  caer en equívocos injustificables. Ahí va:  no todo lo que suena a distorsión a la salvajada es “garage”. Vale que el fuzz sea el cáliz sacrosanto del que beben muchas formaciones de rock and roll pero del mismo modo que somos capaces de diferenciar aquellas bandas que utilizan la etiqueta como sinónimo de “underground”, la mayoría “indies” con ínfulas de “chicos malos”, habría que dejar claro que el sonido “chatarra” es muy divertido y rico, pero es punk, solo punk, y no “garage”… y no pasa nada por decirlo así de claro.  Los Smoggers, con sus Charm Bag, y los Satelliters son bandas de “garage” y si quieres, le añades el vocablo punk por su actitud y puesta en escena. Lo merecen. Pero principalmente son eso, “garajeros” como debe ser, formaciones altamente creativas que tiene muy claros sus referentes y que logran atesorar un repertorio sumamente  creativo con detalles de cosecha propia que les distinguen y les convierten en unas de las mejores bandas a nivel internacional. Pues queda dicho, así sin ganas de polémica, y con la sensación de que somos más los que así lo vemos, que los que se cierran en banda negando la evidencia.

Nota: Puedes oir las canciones de los Smoggers en el bandcamp y adquitir una copia en cualquiera de las direcciones linkadas en esta reseña. 

Por otra parte, los Smoggers y los Satelliters tocan el 26 de noviembre de 2016 en la sala Egolive de Alcalá de Henares. (+ info). 

Por su parte los Satelliters actúan el 25 de noviembre en la sala Black Pearl de Valladolid (+ info).   El 24 de noviembre tenían previsto actuar en Satélite T en Bilbao pero una huelga de la compañía Lufthansa lo impidió.   





jueves, 24 de noviembre de 2016

Fallece el pianista de jazz, Hod O’Brien

Hod O'Brien
Walter Howard "Hod" O'Brien nació el 19 de enero de 1936 en Chicago y falleció el 20 de noviembre de 2016. Pianista de jazz de gran prestigio empezó tocando en la década de los cincuenta colaborando en discos tan clásicos como "Three Trumpets" de Art Farmer, Donald Byrd e Idrees Sulieman. Durante su larga trayectoria colaboró con otros grandes como Oscar Pettiford, JR Monterose, Joe Puma,  Stephanie Nakasian,  entre muchos otros. Estudió programación por ordenador, su aplicación a la música, y dio clases en la universidad.  También dirigió un club de jazz en Nueva York, ciudad que le encumbró,   y siguió tocando a pesar del tratamiento contra el cáncer que acabó con su vida. 

O'Brien estudió en la Escuela Hotchkiss, el Conservatorio de Oberlin y en Manhattan School of Music de 1954 a 1957.   Se trasladó a Nueva York y a los 21 años, fue contratado para grabar con Art Farmer, Donald Byrd e Idrees Sulieman en un disco que se ha convertido en un clásico, "Three Trumpets" (1957 Prestige). Se convirtió en un músico muy codiciado en la escena de Nueva York tocando en clubes históricos como Birdland, Continental, Cork and  Bib, Black Pearl y Small's Paradise.  

Hod O'Brien
Sustituyó a Bil Evans en el quinteto de Oscar Pettiford y tocó con ellos en sesiones con Thelonius Monk.  Después se unió al saxofonista JR Monterose con Elvin Jones y Wilbur Ware.   Entre 1960 y 1963 jugó con Phil Woods, Freddie Hubbard, Charlie Rouse y Lee Konitz. En 1964 se matriculó en la Universidad de Columbia, donde estudió matemáticas y psicología, logrando su licenciatura en 1969. Se especializó en programación de computadora en la universidad de Nueva York durante los años 1969 a 1974, y estudió su aplicación a la música. 

 O'Brien dirigió el club de jazz St. James Infirmary en Nueva York entre 1974 y 75 y tocó en la banda de la casa con Beaver Harris y Cameron Brown. Con este  grupo acompañó a Roswell Rudd, Sheila Jordan, Chet Baker,  Zoot Sims, Al Cohn, Pepper Adams, y  Archie Shepp, entre otros.  También tocó con Marshall Brown (1975), Russell Procope y Sonny Greer (1977), Joe Puma (1977-82) y Stephanie Nakasian (1982). Durante los noventa dio clases en la universidad de Virginia.  

Hod O'Brien
Desde los ochenta y décadas posteriors  sacó varios discos en formato trío como “Bits & Pieces” (Uptown Records, 1982), “Opalessence” (Criss Cross Jazz, 1985), “Ridin' High” (Reservoir Music, 1990), “Hod & Cole” (JazzMania, 1993), “So That's How it Is” (Reservoir, 1998), On Have Piano...Will Swing (Fresh Sound 1999),“Fine and Dandy” (Fresh Sounds, 2004), “Have Piano Will Swing (Fresh Sounds, 2004), Live at Blues Alley, Sets 1-3 (Reservoir, 2005-7), y con el Paul Brusger Quintet “Definitely!” (2014).  Hod O'Brien continuó tocando mientras se sometía al tratamiento contra el cáncer.

Documento sonoro: 

"You and the night and the music" con Hod O'Brien  al piano.


miércoles, 23 de noviembre de 2016

Muere Don Waller, periodista y miembro de la banda proto punk Imperial Dogs

Don Waller 
Don Waller nació en los Ángeles y falleció el 17 de noviembre de 2016 a los 65 años a consecuencia del cáncer que padecía.   Periodista musical, autor de libros como “The Motown Story” (Scribner, 1985), así como numerosas notas para recopilatorios, formó parte de la banda de proto punk  The Imperial Dogs que grabaron un single con el tema propio "This Is not the Summer of Love" editado por su sello y fanzine Back Door Man records.

Waller fundó en los setenta con  Phast Phreddie Patterson el influyente Back Door Man fanzine que fue también un sello en el que grabaron The Pop, The Zippers y los Imperial Dogs. Creó la banda de proto punk de los setenta The Imperial Dogs,  formada con el guitarrista Paul Therrio, el bajista Tim Hilger, y el baterista Bill Willet, que escribió y grabó la versión original de "This Is not the Summer of Love", más tarde transformado en un gran éxito por la Blue Oyster Cult, incluida en su disco de 1976 “Agents Of Fortune” que a su vez versionaron en 1986 los Nomads con el pseudónimo de Screaming Diz Busters.    

Grupo de culto, una de sus actuaciones está documentada en un DVD  llamado  “The Imperial Dogs: Live! in Long Beach” grabado en el  California State College, de Long Beach el 30 de octubre de 1974.  Grabaron un single con el tema, "This Is not the Summer of Love",  obra de Waller y Therrio, más “I'm Waiting For The Man” de Lou Reed en la cara B. Fue editado años después que se separaran en 1975, concretamente  en 1978 por el mencionado sello Back Door Man records.  Munster  lo reeditó en 2013. En 1989 Dog Meat editó un disco con el título de “Unchained Maladies - Live! 1974-75”.


The Imperial Dogs 

Don contribuyó a la historia del punk rock de los Angeles con un capítulo en “Make the Music Go Bang!”, editado por Don Snowden en 1999. También escribió notas para recopilatorios de R&B de los noventa de Rhino como “Beg Scream & Shout”  además de varios volúmenes de garage de Nuggets.  También colaboró con muchos medios de comunicación como Los Angeles Times, Mojo, USA Today, Billboard, Variety, Radio & Records, L.A. CityBeat, The Guardian, New York Rocker, Creem, Spin, Musician, Pulse, Request, Option, Raygun, L.A. Reader, etc…  También escribió sobre Lenny Bruce y Lord Buckley para el libro “The Rolling Stone Book of the Beats: The Beat Generation and American Culture” (1999). 

Documento sonoro: 

"This Is not the Summer of Love", canción de Waller inteprretada por su grupo The Imperial Dogs en 1974, más tarde transformada en éxito por la Blue Oyster Cult, incluida en su disco de 1976 “Agents Of Fortune” que a su vez versionaron en 1986 los Nomads con el pseudónimo de Screaming Diz Busters. 


martes, 22 de noviembre de 2016

Fallece Craig Gill de los Inspiral Carpets

Craig Gill 
Craig Douglas Gill nació el 5 de diciembre de 1971 y el 22 de noviembre de 2016 se hizo público su fallecimiento a los 44 años de edad.  Baterista, formó parte de la banda Inspiral Carpets, banda de pop psicodélico y “garage” creada en Oldham (Inglaterra) a mediados de los ochenta. Entre sus  canciones  destacan temas como “This Is How It Feels” (1990) o “Dragging Me Down” (1992). Tras unas cuantas grabaciones, debutaron  con el álbum “Life” (1990), al que siguió el disco “The Beast Inside” (1991), “Revenge of the Goldfish” (1992) y “Devil Hopping” (1994). Tras separarse a mediados de los noventa volvieron a unirse en 2003 y posteriormente en 2011. Ya en 2014 volvieron a sacar otro álbum de título homónimo.

Los Inspiral Carpets  empezaron a principios de los ochenta con el guitarrista  Graham Lambert con Stephen Holt (voz), Tony Welsh (bajo) y Chris Goodwin (batería). No fue hasta 1986 que grabaron sus primeras maquetas con Clint Boon (teclados), David Swift (quien sustituiría al  bajista Tony Welsh) y Craig Gill (en lugar de Chris Goodwin).  

En 1987 grabaron un flexi-disc  titulado “ Garage Full of Flowers” al que siguió el Ep “Planecrash” (1988). John Peel les promocionó en su famoso programa de radio y surgen cambios de formación.  Tom Hingley sustituye al vocalista Stephen Holt y Martyn Walsh reemplaza a David Swift.  De este modo se consolida la formación del grupo.  Tras salirse del selo Playtime, crean su propia discográfica Cow Records. En marzo de 1989 sale el Ep “Trainsurfing” y en mayo otro Ep titulado “ Joe”. Le sigue un cassette titulado “Dung 4” y “The Peel Sessions” más el single “Find Out Why” más “Move”.

Inspiral Carpets 
Fichados por Mute Records, en marzo de 1990 sacan el single “This Is How It Feels”, y ese mismo año un álbum titulado “Life” con la mencionada canción entre otras como “She Comes in the Fall” o “Real Thing”.  Su segungo Lp “The Beast Inside” salió en abril de 1991 y le siguió  “Revenge of the Goldfish” editado en octubre de 1992 destacando el single “Dragging Me Down”.  En 1993 solo sacan un single, “How It Should Be” y en marzo de 1994 editan un nuevo Lp “Devil Hopping” con temas destacados como "Saturn 5". A mediados de 1995 deciden separarse.


Volverían en 2003 con el  lanzamiento de la recopilación “Cool As”, ofreciendo algunos conciertos y sacando un nuevo single “Come Back Tomorrow”.  En 2011 vuelve al grupo Stephen Holt  tras la salida de Tom Hingley y sacan un nuevo single "You're So Good For Me" más una reedición de "Head for the Sun".  Le siguen otras canciones como  "Fix your smile" (2013), “Spitfire” (2014) y “Let you down” con John Cooper Clarke.   Ese mismo año sacan un disco de título homónimo para Cherry Red.  

Documento sonoro: 

Los Inspiral Carpets y su famoso “This Is How It Feels”.