martes, 31 de mayo de 2016

Arte Pop recrean mucho más que recuerdos del pasado, dan un decidido y creativo paso “Hacia Adelante”

Portada
Supongo que algunos “media” nos han acostumbrado a leer o escuchar críticas en las que para entender a un grupo de música, se utilizan indisolublemente sus preciados referentes para entablar puntos de conexión fiables; una estrategia comunicativa por otra parte inexistente en otras disciplinas artísticas.  Si repasamos gran parte de todo lo que se ha escrito hasta el momento sobre los Arte Pop, supongo que les tildaremos de fieles herederos de los Who, los Jam y gran parte de las bandas que conforman el universo modernista, en especial del llamado reviva mod británico de finales de los setenta.  En este caso, las comparaciones no resultan en absoluto excesivas, aunque me temo que son manifiestamente insuficientes para perfilar un análisis pormenorizado de su sensacional aportación  musical.  De este modo, el oyente atento, sea mod o no, simpatice con el movimiento o no sepa nada en absoluto, va a darse cuenta, tras oírles en disco o en directo, que aportan más presente y futuro que pasado. La razón que explica tan sorprendente fenómeno dentro de una escena, tan propensa al inmovilismo entre algunos “gurús”,  es bien sencilla.  Sin tapujos que valgan,  el segundo álbum de este trío castellonense culmina un trabajo exhaustivo por parte de unos experimentados músicos que no pretenden vivir de rentas, ni siquiera ajenas por magistrales que sean, y han sido muy capaces de dar muchos pasos propios e intransferibles “Hacia adelante” tal y como han titulado, tan acertadamente, su segundo álbum,  editado este 2016 con las no menos imprescindibles discográficas Hurrah Musica y Alter memories.  

Trayectoria 

Foto: Javi Serrano. Sesión para el  artwork del Lp  
Arte Pop se crea en otoño del año 2011 con Paco Vila (ex Flechazos, ex Búhos) a la guitarra voz, más Pere Safont (ex Búhos, ex Motel, entre otros) y Jaume Tàrrega a la batería. Paco y Pedro formaban parte a principios de los años noventa de los Invasores, un grupo con raíces sixties y actitud mod en el que crearon algunas canciones propias más versiones de los Who, Beatles, The Jam, Small Faces, entre otros. En esa banda, y después en los Buhos, coincidieron con Joaquín Sanchís, actual percusionista de los Arte Pop.  

Paco Vila se incorporó como bajista a los Flechazos en el mes de julio de 1994 hasta 1997 y en 1998 entra a formar parte de los Búhos precisamente substituyendo a Pedro Safont. Tras la disolución de los Búhos en el año 2000, Paco colaboraría con la banda de ritmos jamaicanos los Bandits a partir de 2009 tocando el trombón en su primer disco y aportando un tema en el segundo. 

Foto: Javi Serrano. Sesión para el Lp
El primer concierto de Arte Pop tuvo lugar en febrero de 2012 en el Fnac de Valencia donde presentaron el Festival Sixties Rock Weekend de Castellón en el que también actuaron en abril de este año. En estos últimos años han participado con notable éxito de prestigiosos festivales como el  Mockers Experience de Valencia, el Aplec Modernista del Sénia en Vinaròs, Time For Action de Madrid, el Bestialc de Alcora, el Mod Summer Party de Alicante, en el ciclo de conciertos Benicàssim Pop, o el Rhythm & Beach Weekender de  Benicàssim,  “Gonna be a scoterist Day” de Castellón, o al “Motoreta Mod rally” de Albacete el próximo 4 de junio, entre otros.  En 2013 debutaron con el disco “Un sueño, una generación” en el que nos ofrecen 11 grandes canciones originales de mod revival y powerpop. Puedes leer una reseña de ese disco en el Magic Pop entrando aquí.  Su siguiente trabajo discográfico fue un Ep con el título de uno de sus temas “Puente de Hierro” (Hurrah! Musica 2014). También  te reseñamos este disco aquí. Los temas fueron grabados por Paco Vila y Pere Safont, más los bateristas Alfonso Pachés y Jaume Tàrrega. 

Foto: Javi Serrano. Sesióm para el Lp.  
“Hacia Adelante” se registra en los estudios La Guarida de Vila-real en julio de 2015 con Juan Carlos Morcillo como técnico de sonido, quien también se encarga de la producción con la ayuda de Paco.  Fue grabado por Paco, a la voz principal y guitarra; Pere al bajo y coros; y Jesús Gallardo a la batería, a excepción del tema “Ficción y realidad” en que toca Alfonso Pachés.  Colabora en algunos temas a la harmónica, coros y percusiones, Dani Silvestre, quien fuera batería de los Romeos, Morcillo el Bellaco, los Rítmicos y actualmente en los Náufragos, banda de homenaje a los Auténticos de la que también forma parte Vila.  Con un excelente artwork, elegante y comunicativo, diseñado por Mineral Graphics, se recogen fotos de sus componentes en portada y hoja interior, a cargo de Javi Serrano, más otra reveladora e intensa instantánea en directo captada por Javier Marquerie.  A destacar que en la hoja interior se pueden leer sus memorables letras y que Brett “Buddy” Ascott, de los míticos Chords, firma un texto laudatorio en la contraportada.   

Las canciones 

Arte Pop en directo. Foto: Javi Serrano 
“En la carretera, forjando mis sueños… nada que perder, sé que tú me vas a creer… sé muy bien donde está mi lugar”. Así arranca este sensacional disco, con un cuaderno de bitácora decidido y vital. “En la carretera” es un tema con arreglos contundentes, combinaciones suculentas de varias voces de guitarra con acompañamiento esencial de bajo.  Melodía que pone los pelos de punta y el motor en marcha gracias también a la persevante batería.  La voz de Paco es cada vez mejor, y esa proverbial forma de tocar la guitarra suma recursos de varios maestros con el propósito de aportar su no menos relevante destreza a las seis cuerdas. Le sigue “No hay final”, tema emotivo en memoria del “dandy mod” Alfredo Calonge (1961-2014). A él se refieren con frases tan sentidas como: “dime que estás escribiendo aún canciones, y que puedes vernos siempre…”. Canción que traspira, ante todo, esa irrenunciable  amistad. Un homenaje que no recurre a la melancolía sino más bien al entusiasmo del recuerdo siempre vigente.  A continuación nos ofrecen esa magnífica versión del “Vives bien”, canción de la banda vallisoletana  Los Substitutos. Con inicio “quadrophenico”, destaca por su gran interpretación tanto a cargo de la voz solista, guitarras y percusión. “Hoy me levanté con ganas de reír pero no lo pude conseguir…si no lo entiendes, es que vives bien”, nos cuentan en este homenaje a una de las mejores bandas mod de los noventa.   

Arte Pop. Foto: Fernando Gimeno
Prosigue el disco con “Allí te encontrarás”. Otro tema de excelente factura. Powerpop con raíces de mod revival en el que este trío de Castellón demuestra, una vez más, tanto su gran compenetración como esa imaginativa forma de combinar elementos que acaban por ser muestras ineludibles de su creatividad tan original. “Se sentía bien al olvidar, pronto de él nadie se acordó… podrás huir de los demás, pero de ti no lo conseguirás”.  Se trata de una gran canción que ahonda en el existencialismo, en esa huida del ser para encontrarse a uno mismo. Musicalmente resulta apabullante con esos trenzados de guitarra más el fascinante  complemento de bajo. Un auténtico lujo para los sentidos.  Completa el tema una concepción rítmica muy marcada, directa a activar esos golpes secos de cervicales, con otro solo de guitarra muy habilidoso.  Termina la cara A con “Ficción o realidad”.   Aquí nos cuentan “qué mal se me dio siempre fingir, el guardar las apariencias, realidades encubiertas, nunca he aprendido a ser así”. Otro despegue fulminante que deriva en una sucesión de acordes que generan un entusiasmo cautivador y contagioso. Más guitarras inspiradas para una melodía envolvente. Un delicioso bajo y una batería imparable dan forma a esta enorme canción en la que no falta el consiguiente solo de guitarra articulado con varios referentes de rock and roll. “Es mi orgullo, es mi norma… nunca supe y nadie me hará ser de otra forma”.   

Arte Pop. Fotos: Carola Delg 
En la cara B “Todo vibra” a partir del primer tema que así se titula.  Aquí nos cuentan: “vives cada momento con intensidad, sin prisa, todas las normas que nos atan y obligan, las olvidas…oír tu risa lo es todo para mí, siempre aquí, junto a ti”.  Canción emotiva construida como el mejor de los temas de powerpop  sobre una buena melodía, entremezclando recursos de revival mod y guiños al modo de los Beatles. No falta otro buen solo de guitarra y esa indispensable segunda voz en el bajo que distingue este fenomenal proyecto castellonense.  “Más deprisa”  título del siguiente corte, es un instrumental en el que se pone de manifiesto la gran capacidad de crear momentos sonoros con rapidez, determinación y entrega, generando un interés comprensible del primer al último compás mediante, en este caso, acordes ácidos, riffs curiosos a cargo de bajo y guitarra, y esa perseverante batería que introduce varios cambios rítmicos.      

Arte Pop. Foto: Javi Serrano 
Sigue el disco con “Recuerdos de una vida”: esos “recuerdos como cicatrices que el tiempo no puede borrar … aunque  sé que en el presente hay un tesoro sin igual!”.  Aquí la banda introduce matices que nos retrotraen el pop español de finales de los sesenta y principios de los setenta. Otra exquisitez con tempo marcado de R&B que fomenta “las ganas de luchar”.  De nuevo la guitarra solista nos arrebata con su magistral fraseo.  Y de este modo llegamos a la sensacional versión del “Run, run, run”, canción original de Pete Townshend que abría el disco de The Who, “A quick one” (1966).   Los Arte Pop la adaptan al castellano con energía “salvaje”, mediante un excelente solo de guitarra, precisos detalles de armónica, y una actitud muy punk mod, entre frases sin desperdicio alguno: “Crees que los amuletos te van a salvar y siento decirte la verdad… lo que ofreciste es lo que tú obtendrás”.  Termina el disco con “Evolucionar”, un tema que puede interpretarse tanto en clave personal como política. Nos dicen: “llegado el momento de mirar la realidad, renovar conceptos, dejar prejuicios atrás…”. “Falsos mandatarios velarán por tu interés… sus cuentas corrientes no paran de crecer…controlan los medios… crean redes, quieren nuestra información...”. “Mira hacia adelante… no entres en su juego…no creas sus dogmas, y no seas un número más… busca una respuesta, no hay nada que te impida evolucionar”.   Musicalmente coexisten referentes de revival mod, psicodélicos, beat y sobre todo ese estilo propio de los Arte Pop que logra aunar todos esos manuales de estilo para crear otro de propio con el que logran, tal y como cuenta el disco, evolucionar, y de qué forma!, no solo con solos de antología a cargo de guitarra y bajo, sino también con arreglos lisérgicos que ponen los pelos de punta.    

Reflexión final 

Foto Javi Serrano sesión para el artwork del Lp 
En las fotos de la portada del segundo álbum de los cada vez más sensacionales Arte Pop, editado por Hurrah Musica,  se puede ver, tal y como ellos mismos especifican en los créditos del disco: “los fanzines Pussycat, Ugly Things, el Conceptual Pop de Ringo Julian, y un ejemplar del suplemento País de las Tentaciones de 1995”. Y a renglón seguido añaden, “gracias por todo lo aprendido”.  No es una frase insustancial sin más; porque si algo destaca en los Arte Pop, aparte de su evidente profesionalidad  y creatividad  a raudales, es esa humildad aunada con un escrupuloso respeto, a la par que agradecido, para todos aquellos que, de una forma u otra, les han influenciado en su trayectoria.  Sus canciones despiertan la misma emoción de los  maestros de cabecera, pero también aportan una visión clara y concisa de cómo perciben esa ineludible herencia.  De la suma de todo ello, nace un proyecto tan consistente y convincente como éste que si bien, se construye sobre retablos de lo aprendido, emana desde la originalidad  de combinar los referentes con emoción, soltura, y una percepción muy clara del presente enfocado a seguir creciendo sin límites, siempre “hacia adelante”  con la mayor de las ilusiones.  No se nos ocurre nada más “mod” en el mundo que esa actitud existencial combinada con esa percepción rítmica y melódica de nuestro entorno vital.   

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp donde también podrás adquirir una copia en vinilo del disco. 

Fallece Marshall “Rock” Jones de los Ohio Players

Marshall Jones
Marshall Eugene "Rock" Jones fue el bajista de los Ohio Untouchables, banda de acompañamiento de los Falcons, grupo de doo wop.  Después se convirtieron en los Ohio Players, grupo de R&B con el que consiguieron varios números uno de soul y funk. Nació el 1 de enero de 1941 en Dayton y falleció el viernes 20 de mayo de 2016 a consecuencia del cáncer.  

The Ohio Untouchables se formaron en el año 1959 en Dayton (Ohio) con Robert Ward (voz, guitarra), Clarence "Satch" Satchell (saxo), Cornelius Johnson (batería),  Ralph "Pee Wee" Middlebrooks (trompeta) y Jones (bajo).  Aunque no consiguieron tener repercusión por su cuenta tuvieron éxito como banda de acompañamiento de los Falcons, grupo de doo wop. 

Ohio Untouchables
A su nombre grabaron temas como "Your Love Is Amazing" en 1963.  En 1964 se pelearon Jones y Ward, y se rompió la banda reformándose sin Ward ni Johnson, más Leroy "Sugarfoot" Bonner como solista y Gregory Webster a la batería.  Se convirtieron en los  Ohio Players, banda de estudio de Compass Records en Nueva York. Sacaron un disco en 1969 con el título de “Observations in Time”, para Capitol Records. Antes consiguieron un éxito pequeño con el tema de R&B “Trespassin” en 1968.

The Ohio Players
Se separaron en 1970 pero volvieron con nueva formación grabando tres discos  para Westbound Records bajo la dirección de  George Clinton: “Pain” (1972), “Pleasure” (1972) y  “Ecstacy” (1973). El album “Pleasure” incluía el primer número uno de la banda,  “Funky Work” (1973). Al año siguiente pasaron a Mercury Records sacando los  discos que situaron en lo más alto de las listas de R&B como “Skin Tight” (1974) y “Fire” (1974) con el tema "Runnin' From The Devil", consiguiendo otros éxitos como “Sweet Sticky Thing” y “Love Rollercoaster” (1975) incluidos en el álbum “Honey”, o “Who'd She Coo?” del disco “Contradiction” (1976).  Sobre el disco "Honey" corrió una leyenda urbana según la cual en el tema "Love Rollercoaster " se oía el grito de alguien que fue asesionado en el estudio mientras estaban grabando. Incluso se apuntó que la vícitma era la chica de la portada a manos del manager de la banda.  La banda no lo negó aunque años más tarde el componente del grupo Jimmy "Diamond" Williams lo desmintió y explicó que era un chillido de otro de los miembros, Billy Beck. 



Su fama fue en declive aunque sacaron otros álbumes como “Mr. Mean” y “Angel” (1977),  “Jass-Ay-Lay-Dee” (1978), “Everybody Up” (1979), “Ouch!” y “Tenderness” (1981),  “Graduation” (1984), “Back” (1988) que incluía su último hit, “Let's Play (From Now On)”, y “Ol'School” (1996).  Siguieron en activo con varias formaciones.  Jones era el último superviviento de los primeros Ohio Untouchables. 

Documentos sonoros: 

  "Your Love Is Amazing", a cargo de los Ohio Untouchables. 


Los Ohio Players en directo con "Love Rollercoaster". 

jueves, 26 de mayo de 2016

Thee Vertigos presentan “Shades” (Jaguar 2016), un apasionante álbum de “garage” y R&B con voz propia

Portada
Tras su brillante debut en 2014 con el Ep “The Swirling sounds of Thee Vertigos”,  este combo valenciano prosigue con su fulminante ascenso creativo  musical con todo un Lp titulado “Shades”, de muevo con edición de lujo a cargo de Jaguar, filial de Discos Monterey. Se trata de un trabajo impactante en el que ponen de manifiesto su enorme capacidad para dar vida a diez espectaculares canciones  propias  y cantadas en inglés, más una gran versión en español del tema de Bob Morrison, “Hey Puppet Man”.  Entremezclan, con gran soltura y poder de convicción, detalles de R&B, psicodelia y “garage”.  Grabado con excelente sonido en el Atomic Studio de Marc Dasousa y producido por Cactus Club, viene arropado por una magnífica portada firmada por el prestigioso dibujante Mik Baro.  Thee Vertigos han revolucionado la escena sixties española con un original repertorio y su entregada puesta en escena, llamando poderosamente la atención de los circuitos internacionales.  Su primer Lp pone de manifiesto ese talento creativo materializado con gran destreza instrumental del que podríamos estar escribiendo sin fin.     

Trayectoria

Thee Vertigos. Foto: Victor García
Thee Vertigos. Foto: Sol Indica
Thee Vertigos son actualmente Fernando Gil a la voz y guitarra, Mauro Llopis al bajo, Daniel Martí a la guitarra y coros, y Carmona a la batería quien substituye a Álvaro Maestre encargado de la percusión en el registro de este álbum.  La banda se creó  en la primavera de 2013 en Valencia por Alvaro, Mauro, Fernando y Juan a la guitarra y voces. Por razones personales, Juan se trasladaba a vivir a Alemania y le substituía Daniel.  Empezaron ofreciendo varios conciertos en su ciudad destacando su participación en la tercera edición del festival valenciano Wáchina Wàchina.  Su primer Ep "The Swirling Sounds of Thee Vertigos" (Jaguar Records/Cactus Club) fue grabado en Telsa Studios de Denia con Tahir Durkalic más la producción y management de Cactus Club, marca que también se dedica a confeccionar una linea de ropa claramente influenciada por los 60-70's. Con foto de Mike Steel y artwork a cargo de Mili Sánchez. El disco se agotaría rápidamente. Puedes leer una reseña de ese trabajo en este blog entrando aquí

Tras un 2015 repleto de conciertos, en el mes de septiembre de ese año entran a grabar en el Atomic Studio, de nuevo bajo la producción de Cactus Club, su primer LP/CD ,"Shades".  En apenas 10 días, entre el 7 y el 18 de septiembre de 2015, la banda culmina un trabajo impecable, con  muy pocas tomas, logrando un gran sonido en directo. Contaron con la colaboración de Crivi a los coros, percusiones y palmas; y Mark a la marimba y bongos.  La portada corre a cargo de Mik Baro quien dibuja a una joven flotando en ese espacio mental del universo, inmersa en la corriente de su propia melena. En la contraportada vemos una foto de la banda tomada por Mike Steel.

Las canciones
Thee Vertigos. Foto: Victor García 
El disco se abre con “The Golden Key”, una auténtica llave de oro para abrir el convincente imaginario de esta gran banda. Una canción construida con una melodía absorbente y una rítmica milimetrada con bajo tan persistente como imaginativo. Recursos que se entrelazan con varios riffs de guitarra que cortan como si fueran afilados cuchillos japoneses. Magníficos momentos de garage folk entre  motivos ácidos y una voz principal que resulta uno de los principales atractivos de esta formación.  No faltan algunos momentos más rudos de fuzz que explotan como dinamita, título del siguiente corte en el que emana la vertiente más bluesera de este combo valenciano. Fraseos de oscuro R&B entre ritmos poderosos de bajo y batería arropan a la voz principal y guitarra solista con extraordinaria destreza. Pura “Dynamite” que crece hasta estallar en los compases finales con un golpe final de trémolo. En “Chinese Daggers”, incluida ya en su Ep de debut, la banda se expresa con una sofisticación magistral,  mediante ese aire de curioso enigma asiático que se refuerza con detalles de percusión aportados especialmente por la marimba. Sigue llamándome poderosamente la atención la  enorme sensualidad  de unos arreglos en los que todos y cada uno de los instrumentos participan con genialidades varias.  
 
Thee Vertigos. Foto de su facebook
Con “Shades” emergen los Vertigos más lisérgicos con recorridos tórridos que desprenden una fuerza inusitada entre cambios rítmicos que diversifican el contenido musical del tema. Guitarras marcando el tempo o protagonizando secuencias ácidas, entre repeticiones muy garajeras de fuzz a mansalva, completan este tema que debería pasar a los anales del género.   A continuación nos conmueven con “I Need You”, canción a medio tiempo en el que bajo y guitarra, magnífico solo incluido, tejen un colchón muy sugerente sobre el que la voz principal se expresa con calurosa sensualidad. El estribillo, y sobre todo la forma en la que llegan a él, nos recuerdan las mejores bandas de “garage beat” norteamericanas. Mientras, bajo y batería siguen su paso impasibles con un dominio ciertamente fascinante.  Se cierra la cara A con “Dry City”, con acústicas y eléctricas cabalgando con el apoyo imprescindible de ese siempre imaginativo bajo. Completa la caravana de excelencias una batería imperturbable, la voz principal en continuo estado de gracia más una fenomenal aportación de armónica que personaliza ese lamento tan conmovedor. 

Thee Vertigos. Foto: Mike Steel 
Arranca la cara B con el sonido lúgubre de las campanas y el reverb de la guitarra en una canción instrumental que aúna los recursos del surf and roll con la psicodelia mediante una habilidad apabullante.  Deslumbrantes bajo y batería apoyado por esos sensacionales bongos, con guitarras fraseando desde múltiples posibilidades sonoras. Juntos dan vida a este increíble tema llamado “Matador”. El siguiente corte lleva por título “Illusion Woman”en el que vuelven a mostrarse especialmente inspirados en definir momentos muy compenetrados de guitarras ya sea en modo acompañamiento mediante acordes o con punteos de orfebrería que sirven para definir un riff antológico. Por supuesto, no falta un buen solo de guitarra, la sensacional voz principal y esa sección rítmica que transmite una seguridad  encomiable. 

Thee Vertigos. Foto de su facebook
Seguidamente nos ofrecen “Puppet Man”, adaptación al castellano del tema de Bob Morrison, “Hey! Puppet Man” editado por Columbia en noviembre de 1965.  Los Vertigos mantienen ese Killer fuzz y refuerzan su intrínseco componente de pop folk con unos arreglos luminosos. Añaden un fantástico momento protagonista de guitarra que completa esta historia sobre la falta de personalidad en una marioneta de papel movida desde arriba donde “te saben mover” con  hilos invisibles. Da igual que “seas un burgués, andes mirándote a los pies o vivas al revés”.   

       
Thee Vertigos. Foto: Sol Indica
“Vagrant Girl” tiene otro magnífico inicio ácido en el que la guitarra descerraja ráfagas lisérgicas para este tema de auténtico “garage psych” que nos retrotrae la escena americana de finales de los sesenta adaptada a la actualidad con la gran destreza y la creatividad casi innata  que distinguen a estos valencianos.  Coros tratados con efectos más otro excelente solo de guitarra redondean un tema que podría ser considerado como himno psicodélico.    

Cierra el álbum “Keaton's Attack”, puro rock and roll americano para una canción que se me antoja ideal para afrontar los recorridos desérticos del alma. Todo encaja a la perfección: ritmo y melodía compenetrados al milímetro, voces que arrancan de lo profundo del ser y esas guitarras construyendo secuencias fascinantes desde el eco del pasado, procurándonos diversos momentos temáticos de una belleza espeluznante con combinaciones de tempo realmente sobrecogedoras.

Reflexión final:

Ya no es tanto la juventud de sus componentes lo que más me llama la atención de estos Thee Vertigos sino la capacidad innata de rememorar los parámetros pilares del “garage” folk y psicodélico americano de los sesenta para actualizarlo a una realidad de una escena que necesita grupos como éste antes que otro tipo de bandas cuyo repertorio equivalga a un exhaustivo homenaje de leyendas por muy contundente y divertida que sea su puesta en escena.


Thee Vertigos. Foto de su facebook.
Pero bueno, ya se sabe cómo somos aquí: seguimos viviendo en el pasado como norma existencial, como eternos “manriquianos” en el día de la Marmota. Nos encanta oír, de forma reiterada, nuestra banda sonora impertérrita para imaginarnos en unos perpetuos sesenta como si eso fuese la solución a nuestros problemas, el único consuelo a nuestros lamentos sobre si no hay relevo generacional, que si la gente no va a los conciertos y prefiere las pinchadas, etc… No voy a discutirles sus gustos, cada uno es muy libre de hacer, oír, vitorear, y fantasear con lo que le plazca;  ni creo que apoyar a grupos de ahora esté reñido con admirar a leyendas del pasado, ni tampoco tengo nada en contra del coleccionismo, ni siquiera de disfrazarse de Massiel o de Gabi Alegret, en sus años mozos, para pasarlo en grande una noche loca.  Ahora bien, hagan lo que hagan es una pena que se pierdan la oportunidad de  disfrutar y empatizar con grupos tan fascinantes como Thee Vertigos. “Shades” es un álbum redondo que gusta y mucho, o eso parece, hasta en las revistas de tendencias, incluidos esos jóvenes que creen que el “indie” es lo más y no saben que  sin el “garage” 60's, que actualizan estos valencianos con tan buenos resultados, ninguno de sus grupos tan modernos y contemporáneos hubiera sido posible.            

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp. Si vives o visitas Valencia lo encontrarás en el Bar tienda de discos Monterey, sede del sello Jaguar que lo ha editado, desde donde también te lo pueden mandar a casa. Escríbeles.   



martes, 24 de mayo de 2016

Pasapogas Hammond Quartet nos traducen el auténtico significado del “groove” con un sensacional single

Portada
Hay vocablos en lengua inglesa, asociados a la música, como “groove” que no tienen correspondencia única y exacta en otras lenguas, y que tan solo se traducen con la ayuda del alma y los pies. El "groove" es una sensación que implica algo especial, un compromiso ineludible que afecta al ritmo y a la melodía con una fórmula propia para entender la vida. Una interacción artística que comporta una elegancia exquisita como la demostrada por los Pasapogas Hammond Quartet con su segundo sencillo editado por Tweed Jacket records este 2016.  Si con su primera entrega nos sorprendieron gratamente, con esta segunda nos dejan anonadados a la espera de más y difícilmente mejor; aunque a decir verdad, todo es posible en esta sensacional banda instrumental que ya tiene preparadas más canciones para el que será su tercer single.  Por el momento, te recomendamos que escuches los temas de este nuevo sencillo en el que podrás disfrutar de su “Groovin’On” más una excelente versión del “Foxy Little Ghout” de  Billy Larkin & The Delegates. Ambas canciones se amoldarán sin fisuras a tu concepción de “Groove”  desde múltiples perspectivas, desde la pista de baile al concierto selecto pasando por la intimidad de tu habitación. 

Trayectoria
 
PH Quartet. Foto: Paco Steady
Pasapogas Hammond Quartet se crea en Elche en 2012 con experimentados músicos procedentes de bandas como Los Circulos, Afterglow, o Goldfingers.  Ellos son Ángel Soriano (órgano Hammond), Jero Colomina (guitarra), Santiago Vilella (batería) y Ricard Chumillas (saxo tenor, flauta travesera y percusión). Tras los Círculos, insigne banda mod de los noventa, Ángel, quien cambia la percusión por el órgano,  y Juanvi González (después en Summer Riders y Paisley Expres) a la guitarra crearon Afterglow en 2001 con Santi Vilella a la batería, Patricia Miralles (después en les Pick-Ups) a la voz solista y numerosos bajistas como  Paco Bernabeu, Alejandro Orts y finalmente el también ex-Círculos, Jero Colomina. Grabaron cuatro maquetas y se separan en 2005.  Volverían a tocar en un único concierto el 18 de abril de 2015, con motivo del 25 aniversario del Circles Club, la sociedad Modernista de su ciudad, en La Gramola de Orihuela. Por su parte Ricard tocó con la banda de soul valenciana Goldfingers, creada en los noventa, en la que también tocaron Sergio Albentosa (órgano), Jorge Belenguer (guitarra), Carlos Ruíz (bajo) y Diego Alanzabes (batería).
    
PH Quartet. Circlesart
El nombre de la banda es un homenaje a la sala Pasapoga de Elche, abierta en la década de los cuarenta y cincuenta  que a su vez se inspiraba en el legendario Pasapoga de La Gran Vía de Madrid donde se podía oír jazz y swing en los duros años de la posguerra.  Empezaron recreando versiones de clásicos  como “Almost Grown” de los Small Faces, “Blow up” adaptado por el James Taylor Quartet o el “Green Onions” de Booker T. and  the Mg,s.  Grabaron un Ep “Dancing Time” en enero de 2014 con la ayuda de José Manuel Maldonado en los estudios Eurotrack (Elche) y masterizado en los estudios Sacramento (Alicante). Todos los temas son originales de la banda con producción propia y editados por Tweed Jackets records, una discográfica que han creado ellos mismos con el propósito de sacar su música pero también con el objetivo de crear un catálogo con otras bandas afines.  Desde entonces Maldonado colabora en la banda tocando percusión. 

Su segundo sencillo con el título de “Groovin On” fue grabado y mezclado por Maldonado en los  ilicitanos Eurotrack, y masterizado en los también mencionados estudios  alicantinos Sacramento. Angel Soriano nos vuelve a ofrecer una de sus excelentes portadas  tan a lo “Blue Note” y muy apropiadas para su música. En la contraportada, una foto de la banda en Le Bal des Minets (París) a cargo de Paco Steady.   

Las canciones

En la cara A oímos la suculenta “Groovin’On”, que como su nombre bien indica es puro “Groove” en toda su esencia tanto a nivel emotivo, visceral como profesional.  Arranca con ese profundo bajo de órgano al que se le suma la batería con una solvencia extraordinaria. Un colchón rítmico de lujo sobre el que ese proverbial saxo inicia su primera lectura solista acompañado por exquisito rasgueo de guitarra. Le releva el órgano con sucesivos fraseos de más jazz soul que se completan con una elegante pase de guitarra tras el que regresan al motivo melódico principal construyendo un tema bailable que seduce los sentidos.

PH Quartet. Foto: Circlesart
En la cara B, la banda versiona el “Foxy Little Ghout” de  Billy Larkin & The Delegates, trío de Portland  (Oregon) formado por Mel Brown a la batería, Billy Larkin al Hammond B3, y Hank Swarn a la guitarra. El tema original estaba incluido en el álbum, con  título homónimo,  de 1964 editado por Aura records.  Los Pasapoga aportan unos arreglos excepcionales con protagonismo añadido de la flauta. El tema no solo mantiene  ese sabor latino original sino que incluso se acrecienta para regocijo de danzantes. El órgano nos arropa con otra exhibición de su magistral manejo tras el que emerge una guitarra no menos descomunal, y de nuevo la flauta aportando unas dosis de misterio incluido un solo final con sabor selvático. Todo ello hilvanado con gran facilidad gracias a una sección de rítmica constante e imperturbable.  

Reflexión final 


PH Quartet. Foto de su facebook
En los Pasapogas Hammond Quartet resulta tan deslumbrante el papel magistral de sus solistas como la capacidad para pespuntear los trabajados fraseos, mediante arreglos elegantes, arropados por el conjunto instrumental del grupo, y con las dosis justas de sofisticación y visceralidad a partes iguales. Todos y cada uno de los componentes de esta banda atesoran una experiencia y un criterio personal propio que les ha llevado a coincidir en una de las parroquias modernistas más prolíficas y audaces del mundo como es la ilicitana,  y de paso en algunos de los pocos grupos que pueden presumir, si eso fuese necesario, de satisfacer plenamente los gustos de los mods, se anclen éstos en el movimiento original o procedan del revival.  Sus  imaginativas creaciones y sus fascinantes versiones evidencian no solo una plena empatía estilística entre sus artífices sino que, además, éstos han sido muy capaces de articular un mensaje claro con una exquisita compenetración musical que emerge rica en matices para goce del sensible oyente. A la esperas de ese Lp que tarde o trempano va a llegar para regocijo de sus fans y amigos, escuchar sus sencillos es una auténtica delicia que se experimenta, con facilidad pasmosa, ya sea pinchando sus cuidados singles como presenciando sus magníficos directos. Sin alardes, sin prisas, con actitud y con esa sabia capacidad de disfrutar el momento, este cuarteto ha conseguido que el Groove del jazz mod soul cuente en nuestro país con unos excepcionales intérpretes de auténtico lujo.     
       
Nota:  Puedes conseguir una copia de los singles aquí donde también se pueden oir las canciones.

lunes, 23 de mayo de 2016

Nos deja el trompetista de jazz, Paul Smoker

Paul Smoker
Paul Alva Smoker nació el 8 de mayo de 1941 en Muncie, Indiana y falleció el 14 de mayo de  2016 en su casa de Bushnell’s Basin, Perinton, en el estado de Nueva York. Trompetista de jazz, también destacó como educador.  Grabó más de 50 discos a su nombre, con formación de trio, como Joint Venture o colaborando con grandes como Anthony Braxton, David Liebman, Don Byron, Barry Altschul y Art Pepper. Su estilo variaba entre la avant-garde,el free jazz y el be-bop.

Paul Smoker



Creció en Davenport, Iowa. Estudió trompeta en la Universidad de Iowa pero en su época el jazz estaba prácticamente prohibido en las escuelas musicales. Aprendió jazz escuchando a Henry James. Con el tiempo se convertiría en profesor de jazz en la misma institución docente, entre otras.  En sus inicios estuvo tocando por clubes de Rock Island, en el Mississippi, Chicago y Nueva York, y tal como con confesó en una entrevista, muchas de esas noches estuvo actuando borracho y drogado. Durante los sesenta tocó con Bobby Christian y en 1974 se doctoró en Iowa.  


También creó The Paul Smoker Trio, tocando por los Estados Unidos, Canadá y Europa, grabando cinco discos como “Mississippi River rat” (1985), “Alone”(1988), “Come Rain Or Come Shine” (1989), “Genuine Fables” (1993) y “Mirabile Dictu” ‎(2001). Con Joint Venture sacó tres discos entre los ochenta y noventa: uno de título homónimo en 1987, “Ways” (1990) y “Mirrors” (1993). Entre los ochenta y noventa tocó con Anthony Braxton, Gregg Bendian, Damon Short, Randy McKean, y Phil Haynes.  En los noventa le acompañaron músicos como Vinny Golia, Ken Filiano, y Steve Salerno.  En 2001 tuvo un ataque al corazón y en 2009 le fue colocado un dispositivo de asistencia para su ventrículo izquierdo.  Aparte del jazz también se involucró en varios proyectos de música clásica contemporánea.  En 2013 editó un disco titulado "It Might Be Srping" grabado con el baterista Phil Haynes.

Documentos sonoros: 

 “Come Rain Or Come Shine” (1989), disco de free jazz, a cargo del Paul Smoker Trio

domingo, 22 de mayo de 2016

Fallece el baterista Nick Menza, ex Megadeth

Nick Menza 
Nick Menza nació el 23 de julio de 1964 en Múnich, Alemania, y falleció el 21 de mayo de 2016 tras padecer un ataque al corazón en pleno concierto.  Hijo del conocido saxofonista de jazz Don Menza, fue baterista de la banda de heavy metal Megadeth desde el año 1989 hasta 1998. Actualmente formaba parte de los OHM, formación con la que tocaba en directo en el Baked Potato de los Ángeles de California cuando le sobrevino la parada cardíaca.  Fue atendido en el escenario y trasladado a un centro hospitalario. 

Nick tocó por primera vez una batería, sobre un escenario, cuando apenas contaba con dos años. El baterista Jack DeJohnette le sentó en el taburete durante un directo.  A los 18 años tocaba en la banda Rhoads del cantante Kelle Rhoads con el que grabó el disco “Into the future” (1986). Después formó parte de los Cold Fire/Warrior , la banda de Joe Floyd, entre los años 1986 y 1989. 

Nick Menza 
En 1989 se integraría a Megadeth, banda de los Ángeles formada en 1983,  aunque su primer concierto con el grupo  fue el 12 de mayo de 1988 en Bradford, Inglaterra. Grabó el disco  “Rust In Peace” (1990) con Dave Mustaine, voz solista y guitarras, David Ellefson al bajo y coros, y Marty Friedman, guitarra solista. Permanecería con el grupo durante los próximos nueve años.  Grabó también los álbumes  “Countdown to Extinction” (1992), “Youthanasia” (1994), y “Cryptic Writings” (1997). Durante esos años también tocó la batería en los álbumes en solitario de Marty Friedman: “Scenes” (1992), “Introduction” (1994), y “True Obsessions” (1996).

Cuando le tuvieron que operar de un tumor benigno en la rodilla, que le mantuvo alejado de la música  durante meses, Dave Mustaine decidió sustituirle por Jimmy DeGrasso.  Tras los Megadeth grabó “Life After Deth” con un nuevo proyecto llamado Menza acompañado por el guitarrista Anthony Gallo, el bajista Jason Levin,y el guitarrista Ty Longley.  Dos de sus componentes Levin y Longley murieron en los siguientes años.  


Nick Menza 
En 2004, Mustaine anunció la reunión de Menza con Megadeth, sin embargo, al final no tocó. Según la banda: “por no estar preparado físicamente”.  Fue substituido por Shawn Drover. Tres años más tarde, un accidente con una sierra eléctrica le destroza un brazo y tras someterse a cirugías reconstructivas y una larga rehabilitación, forma parte de Chodle's Trunk (2000–2001), Fear Assembly (Mindstreem) (2002–2003), Memorain (2005–2008), Orphaned to Hatred (2006–2010), Deltanaut (2006–2016) y en 2015 se incorporó en la alineación de los OHM , banda de jazz rock tras la muerte de su baterista David Eagle. Estaba trabajando en la creación de su biografía con J. Marshall Craig, con el que tenían previsto terminar la versión en cómic sobre su libro, “Menzalife”, que tenían previsto sacar próximamente.

Documento sonoro: 

Nick Menza tocando la batería con los Megadeth en los noventa. 


sábado, 21 de mayo de 2016

Muere el baterista de jazz Fredrik Norén

Nacido el 21 de abril de 1941, el baterista de jazz Fredik Norén fallecía este mes de mayo de 2016.  No confundir con el trompetista también sueco del mismo nombre líder de la Stockholm Jazz Orchestra. Norén tocó en varias grabaciones esenciales de jazz desde mediados de los sesenta y también creó sus propias formaciones.  

Durante los sesenta estuvo activo en el llamado círculo de jazz "Gyllene Cirkeln" y tocó con grandes como Ben Webster y Dexter Gordon.  Grabó los discos: con Idrees Sulieman, “The Camel” (1964 Columbia); con el  Staffan Abeleen Quintet, “Persepolis” (1964 Philips Records),  “Downstream” (1966 Philips Records) y después “Svit Cachasa” (1972 SR Records), con Lars Färnlöf y Radiojazzgruppen, más “Sivuca” (1968 Intersic) con Putte Wickmans Orkester.  En los setanta estuvo involucrado en varios proyectos de Lars Gullin.  

Sister Majs Blouse
Con su propia banda, creada en 1978, ha grabado varios discos y ha propulsado a numerosos talentos del jazz sueco. Destacan álbumes como “Jazz in Sweden” (1980), “The Snake” (1984),    “Juan Carlos” (1987), “To Mr J” (1990), “City Sounds” (1992), “One Day in May” (1995),  “The Pelican” (1997), “T” (1999), “Plays” (2001),“Moon rush” (2003), o “Innside Up” (2010).  Entre sus colaboradores destacan Lars Ekman al bajo, Peter Fredman al saxo alto, Calle Bagge, Jonas Östholm a piano y Nils Janson a la trompeta. Formó Sister Majs Blouse en 1993 con el saxofonista Joakim Milder, el pianista Bobo Stenson y el contrabajista Palle Danielsson, con los que interpretó música de Börje Fredriksson (1998). Con el contrabajista Christian Spering y Joakim Milder creó un trio y sacó el disco “Association”. Con el cuarteto formado con el saxofonista Bernt Rosengren, el pianista Lars Sjösten y el contrabajista  Palle Danielsson, sacó “Late Date” tocando musica de Lars Gullin. Finalmente grabó “Sweden Bahia Connection – Coneccão Suecia Bahia” en Brasil con músicos brasileños en 2004.

Documento sonoro:

La Fredrik Norén Band en directo