jueves, 31 de diciembre de 2015

Fallece Carson Van Osten de los Nazz

Carson Van Osten
Carson Van Osten nació el 24 de septiembre 1945 en  Filadelfia, Pensilvania, y falleció el 22 de diciembre 2015 en Thousand Oaks, California. Bajista de la banda Nazz, grupo de Filadelfia liderado por Todd Rundgren,  también trabajó como escritor y animador de cómics para Disney.  

La banda The Nazz tomó su nombre de la  canción de los Yardbirds “The Nazz Are Blue” (1966) incluida en el disco conocido con el título de “Roger the Engineer”.  Sus componentes procedían del grupo Woody’s Truck Stop, concretamente el guitarrista Todd Rundgren y el bajista Carson Van Osten quien había dejado el proyecto para centrarse en la universidad.  Sacaron un single con “Tryin' So Hard” en 1968 y un disco de título homónimo en 1969. 

En 1967 se sumaron a los recién creados Nazz el cantante y teclista Robert “Stewkey” Antoni y el baterista Thom Mooney. Juntos publicaron un primer sencillo en 1968 bajo las órdenes de los managers John Kurland y Michael Friedman.  Fue editado por Screen Gems e incluía los temas “Open My Eyes” y “Hello, It’s Me”.  Al año siguiente, 1968, sacaron  su primer LP, con título homónimo y en 1969 editaron también para Screem Gems, de nuevo su éxito “Hello, It’s Me” con otra canción “Crowded”.  Las ventas no fueron muy buenas aunque tuvieron de su parte a la crítica especializada.  El segundo disco,  “Nazz Nazz” (1969), contiene otros grandes temas como “Not Wrong Long” o “Under the Ice” con los que pondrían a la venta un nuevo sencillo. 

The Nazz
Considerables desavenencias entre sus componentes, llevaron a Todd Rundgren a emprender una carrera en solitario mientras la banda sacaba el tercer disco en 1971 titulado “Nazz III” con temas que, en un principio, estaban previstos para que el segundo álbum fuera un doble.  Su último single contenía el tema “Magic Me”.  Una vez separados,  Stewkey y Thom Mooney formaron Fuse con Rick Nielsen y Tom Petersson, quienes más tarde crearían Cheap Trick. Desde 2006, Stewkey recuperó el nombre de la banda con una nueva formación. 

Carson Van Osten
Por su parte, Carson Van Osten entró trabajar en la factoría Disney,  en el sector de cómics de la empresa. En 1975 creó un manual para los dibujantes,  no sólo para los historietistas sino también para los animadores que empiezan, con el propósito de ayudarles a resolver problemas de perspectiva, composición de viñetas, entre otros aspectos. El 19 de agosto de 2015 fue honrado por la empresa con el distintivo de “Disney Legends”. 

Documentos sonoros: 

Videoclip de "Open my eyes", uno de los primeros temas de los Nazz con riff homenaje a los Who. 
 

Los Nazz en la televisión interpretando "Not wrong Long".


miércoles, 30 de diciembre de 2015

Fallece el saxofonista de R&B Joe Houston

Joe Houston

Joe Houston nació el 11 de julio de 1926 en Bastrop, Texas y falleció el 28 de diciembre de 2015 en Long Beach a consecuencia de los problemas cardiacos que padecía. Legendario saxofonista destacó en el primitivo R&B y rock and roll durante una larga trayectoria que abarca 60 años durante los que numerosos discos durante los cincuenta y sesenta acompañado por un combo llamado The Rockets.  Durante los ochenta y noventa volvería a destacar con una banda formada por jóvenes músicos llamada  The Defrosterz. 

Houston empezó estudiando trompeta y luego se pasó al saxo. En 1941 ocupó el puesto de un saxofonista que no acudió a un concierto. Entre 1943 y 1946 estuvo de gira y tras la segunda guerra mundial volvió a Texas.  Tocó con la banda de King Kolax y grabó con Amos Milburn y Big Joe Turner. En 1949 consiguió un contrato de grabación con Freedom records. Después se mudó a Baton Rouge (Luisiana) y tocó con King Kolax , Betty Roche y Wynonie Harris.  Creó su propia banda The Rockets y en 1952 y se mudó a los Ángeles. 

Joe Houston
Ente sus primeros trabajos destacan canciones como  “Cornbread and Cabbage Greens”, y “Worry, Worry, Worry” y “Hard Time Baby”.  Grabó varios discos como "Rockin'At The Drive In" (1952)  para Combo, "Blows all night long" (1956) para Modern; y para Crown en 1962: "Rockin And Rollin·, "Doin' The Twist", "Twisting In Orbit", "Wild Man Of The Tenor Sax", y en 1963, "Surf Rockin'" y "Limbo". También editño varios sencillos con los sellos RPM, Cratfsmen, Money, Lucky, o Bayou. 



Siguió actuando y su carrera volvió a destacar  cuando cumplió 60 años apadrinando y dirigiendo a jóvenes músicos como Mile Malone quien formaría parte de su banda con otros grandes músicos como el guitarrista y vocalista Jill Sharpe, el guitarrista canadiense Jesse Duncalfe y el baterista Ric Parnell formando su banda  The Defrosterz.  En 2005 tuvo un derrame cerebral que le aportó del mundo del espectáculo.  

Docunentos sonoros: 

 "Worry, Worry, Worry" (1952) de Joe Houston



"All Night Long" (1956) interpretado al saxo por Joe Houston.



Muere John Bradbury de los Specials

John Bradbury
John Bradbury nació en Coventry (Inglaterra) el 16 de febrero de 1953 y falleció el 28 de diciembre de 2015 según informó su familia. Fue baterista de la mítica banda The Specials, uno de los combos más representativos del llamado sonido 2Tone de raíces jamaicanas que destacó desde finales de los setenta hasta principios de los ochenta por temas como  "A Message to You, Rudy", "Too Much Too Young", "Ghost Town" o "Free Nelson Mandela", ya con el posterior nombre de Special AKA hasta 1984 cuando se separaron definitivamente. Algunos de sus componentes volverían a tocar juntos en los noventa y se reunieron a partir de 2008 hasta la actualidad con Bradbury entre sus filas.   

The Specials
Bradbury nació y creció en Coventry. Asistió al  colegio de arte de Kingston-upon-Hull  donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes, y la Universidad de Aston donde consiguió un Postgraduate Certificate in Education. También formó parte  una banda llamada JB's Allstars en la que dio rienda suelta a su entusiasmo por el soul sacando algunos sencillos para el sello 2Tone. También realizó importantes tareas de producción para grupos como The Loafers o Maroon Town.    

El proyecto se inicia en Coventry en 1977 con el teclista Jerry Dammers, más el cantante  Tim Strickland, el guitarrista y vocalista Lynval Golding, el baterista Silverton Hutchinson y el bajista Horace Panter (aka Sir Horace Gentleman). Strickland fue reemplazado por Terry Hall. Primero se llamaron The Automatics, también The Coventry Automatics y al año siguiente se incorporan el vocalista y percusionista Neville Staple y el guitarrista Roddy Byers (aka Roddy Radiation). En 1979 entraría a formar parte del combo como baterista John Bradbury. Ese año Dammers crea el sello 2Tone y debutan con el single "Gangsters", con el nombre de The Special AKA, en la otra cara se oye el tema The Selecter con la banda del mismo nombre.   Desde 1979 a 1981 editarían varios singles con temas muy conocidos como la versión de “A message to you Rudie” de Robert Livingstone Thompson,  intepretada al trombón por Rico Rodriguez;  "Too Much Too Young", “Rat Race”, “Concrete Jungle”, o "Ghost Town", entre otros. 

The Specials
En el año 1979 sacan su primer Lp con el título de “The Specials” producido por Elvis Costello al que siguió “More Specials” en 1980. Contaron con el respaldo de las vocalistas Chrissie Hynde; Rhoda Dakar (de las Bodysnatchers y después en the Special AKA); Belinda Carlisle, Jane Wiedlin y Charlotte Caffey de las Go-Go's.  A principios de 1981 se tomaron un descanso grabaron “Ghost Town” y Staple, Golding más Hall dejaron la banda para formar Fun Boy Three. Jerry Dammers y John Bradbury continuaron con el nombre de The Special AKA hasta  1985. 

The Special AKA
Special AKA y la cantante Rhoda Dakar grabaron "The Boiler". Dammers seguía en los teclados acompañado por Bradbury a la batería, John Shipley de The Swinging Cats a la guitarra, Dick Cuthell a los metales, y Nicky Summers al bajo.  Después  grabaron el single "Jungle Music" con Rico Rodriguez (voz, trombón), Cuthell (trompeta) Dammers (teclado), Bradbury (batería), Shipley (guitarra), más de nuevo el bajista Sir Horace Gentleman, acompañados por Satch Dickson y Groco (percusión) y Anthony Wymshurst (guitarra). Sacan otros temas como “War Crimes” y “Racist Friend” y la formación se convierte en un septeto con Dakar, Newton, Campbell, Bradbury, Cuthell, Dammers y Shipley. En 1984 sacan un disco de título homónimo. Tuvieron un nuevo bajista llamado Gary McManus y contaron con la colaboración de un trío vocal llamado Afrodiziak. En ese disco está la conocida “Free Nelson Mandela”. 

The Specials recientemente
Poco después Dammers disolvió la banda y se dedicó al activismo político.  Tras Fun Boy Three  Staple y Golding tocaron con Pauline Black de the Selecter en un grupo llamado Sunday Best.  En 1990, Staple, Golding, Bradbury, y Panter  se unieron a miembros de The Beat para crear Special Beat.  Neville Staple se dedicó a la producción y manager de artistas como Johnny Zee, entre otros proyectos propios o colaboraciones.  Horace Panter  tocó con miembros de The Beat y Dexys Midnight Runners en General Public, y Special Beat. Lynval Golding colaboró con  Jerry Dammers en un club llamado DJing, y estuvo en una banda de Coventry llamada After  Tonight. Roddy Radiation pasó por varias formaciones como  Tearjerkers, Bonediggers,  Raiders, Three Men & Black o Skabilly. Por su parte, Terry Hall estuvo de 1984 a  1987, en The Colourfield, tras los que siguió en una carrera en solitario.   

John Bradbury
La primera reunión de los Specials tuvo lugar en 1993 como banda de apoyo en el nuevo disco de Desmond Dekker.  Solo participaron Staple, Golding, Radiation, y Panter  más el baterista de los inicios, también en The Selecter, Charley Harrington Bembridge. Siguieron otros encuentros en directo, hasta la reunión de 2008 en la que participaron todos menos Dammers.  En 2012 sacaron un disco en directo. Siguen girando los fundadores Terry Hall, Horace Panter, y Lynval Golding, más las incorporaciones en 2014 de Steve Craddock a la guitarra, Pablo Mandleson a la trompeta, y Nikolaj Torp Larsen a los teclados. 

Documentos sonoros: 

Uno de los tantos temas memorables de los Specials, "Rat Race" que arranca con la batería en las manos del recien fallecido John Bradbury
 

John Bradbury siguió en los Special AKA con Jerry Dammers grabando el famoso tema de Nelson Mandela. 


Los J.B's Allstars, banda en la que John Bradbury dio rienda suelta a su devoción por el soul.




martes, 29 de diciembre de 2015

Fallece Lemmy de los Motörhead

Lemmy
Ian Fraser  “Lemmy” Kilmister nació el 24 de diciembre de 1945 en el área de Burslem de  Stoke-on-Trent, Staffordshire (Inglaterra) y falleció el 28 de diciembre de 2015 en los Ángeles (California) a consecuencia de un cáncer fulminante tal y como se anunciaba en la cuenta de Facebook del grupo  Motörhead del que fue principal factótum durante cuatro décadas.  Anteriormente había formado parte de varias bandas  siendo la más destacada el combo psicodélico Hawkwind.  Figura legendaria y reverenciada ya en vida,  bien sea por su enorme actitud como por una creatividad y entrega encomiable, será recordado por toda una legión de fans como uno de los más grandes mitos del rock and roll.  

Lemmy
La familia de Lemmy fue trasladándose por varios lugares cuando sus padres se separaron. Vivió en Newcastle-under-Lyme, Madeley, y cumplidos los diez años en Benllech, Anglesey, y Conwy, North Wales. Acabó la escuela, se puso a trabajar y empezó a formar parte de bandas como los Sundowners. A los 16 años vio a los Beatles y a los 17 años tuvo una relación con una chica, Cathy, en Stockport (cerca de Manchester) de la que tuvo un hijo, Sean, que dieron en adopción.  En Stockport formó parte de The Rainmakers y The Motown Sect.  Ya en 1965 estuvo en The Rockin' Vickers con los que grabó unos sencillos con temas originales y covers como "Zing! Went the Strings of My Heart", "Stay by me",  "It's Alright" o "Dandy".  Fue la primera banda británica en tocar en la República Yugoslava.  Se establecieron en Manchester donde tuvo otro hijo, Paul, con una nueva compañera, Tracy. 

Lemmy
Lemmy se trasladó a Londres en 1967. Allí vivió con Noel Redding de la Experience de Hendrix para los que trabajó de roadie.  Al año siguiente se unió a la banda Sam Gopal  con los que grabó el álbum “Escalator” y el single "Horse". En 1969 se sumó a los Opal Butterfly. Fue entonces cuando cambió del apellido de su padrastro Willis al de su padre biológico Kilmister con el que intentó una reconciliación sin éxito. 

Ya en 1972 entró en los Hawkwind, banda inglesa de psicodelia formada en el año 1969 en Ladbroke Grove, exponente del llamado “space rock” donde se mezcla la ciencia ficción con el rock progresivo y detalles psicodélicos. La primera formación estaba integrada por  Dave Brock, voz, guitarra, teclados; Dik Mik, sintetizadores; John Harrison, bajo; Terry Ollis, percusión; Mick Slattery, guitarra; y Nik Turner, voz, saxo, flauta. Al poco Huw Lloyd-Langton substituyó a Mick Slattery. Mick y Dave habían formado parte de una banda de blues llamada Famous Cure. Empezaron tocando con un nombre eventual de Group X. Consiguieron un contrato con Liberty Records y grabaron su primer álbum homónimo en 1970, con la colaboración del guitarrista Dick Taylor de los Pretty Things.  

Lemmy
Después conocerían a los Pink Fairies con los que decidieron tocar juntos una temporada con el nombre de Pinkwind. Más tarde abandonarían la banda Harrison y Lloyd-Langton por algunos problemas con las drogas. Le seguiría otro álbum llamado “In search of Space” (1971) con el que empiezan su leyenda dentro del llamado “space rock” mucho más comercial que el primero y detonante para que Ollis también abandonara el grupo. Es entonces cuando se incorporan Lemmy Kilmister al bajo y el baterista Simon King con lo que en 1972 graban todo un clásico del rock, su mayor éxito ‘Silver Machine’. A partir de entonces entran en el mundo artístico conceptual, se suceden los problemas con el imprevisible Lemmy que al final fue substituido por el Pink Fairies, Paul Rudolph. Siguieron grabando álbumes, con más o menos fortuna, hasta la actualidad.  

Lemmy
En 1975 Lemmy formó una nueva banda con el guitarrista Larry Wallis y el batería Lucas Fox.  El grupo se llamó primero Bastard y finalmente Motörhead, título de la última canción que Lemmy compuso para Hawkwind.  Al poco guitarra y batería pasaron a manos de "Fast" Eddie Clarke y Phil "Philthy Animal" Taylor, fallecido recientemente el 11 de noviembre de 2015.  

Grabaron su primer disco “On Parole” en 1975 que no salió hasta 1979. En 1978 interrumpieron una grabación de la banda The Damned, convirtiéndolo en una jam sesión. Una de esas improvisaciones apareció como Cara B de "I Just Can't be Happy Today".  Tras la grabación del álbum “Ace of Spades” de 1980, Taylor se rompió el cuello, cayendo al suelo de cabeza, después de que un compañero le levantase como muestra de fuerza. Taylor continuó tocando con Motörhead con un collarín y le quedó un bulto en el cuello como marca.  También se rompió una mano al dar un puñetazo a un hombre en Londres pero siguió tocando con cinta para sujetarse la baqueta.  Le siguieron otros discos como "Motörhead" (1977), "Overkill" (1979), "Bomber" (1979), "Ace of Spades" (1980), "No Sleep 'til Hammersmith" (1981), "Iron Fist" (1982), "Another Perfect Day" (1983), “Orgasmatron” (1986), "Rock 'n' Roll" (1987), "1916" (1991), "March ör Die" (1992), “Bastards” (1993), y “Sacrifice” (1995).  A partir de 1995 la banda estaba formada popr Lemmy al bajo y voz principal más Phil Campbell (guitarra) y Mikkey Dee (batería). 

Los siguientes álbumes fueron “Overnight Sensation” (1996), “Snake Bite Love” (1998), “We Are Motörhead” (2000), “Hammered” (2002), “Inferno” (2004), “Kiss of Death” (2006),  “Motörizer” (2008), “The Wörld Is Yours” (2010), “Aftershock” (2013),  y “Bad Magic” editado en 18 de agosto de 2015.           
      
Lemmy
En 2002 Lemmy publicó una autobiografía titulada “White Line Fever” en la que nombra sus “cinco mandamientos”: Marlboro, Jack Daniel´s, speed, strippers y tocar rock and roll. En 2005 ganaron su primer Grammy  en la categoría de Best Metal Performance por su versión de la canción de Metallica "Whiplash". Ese mismo año Lemmy empezó a grabar un álbum en solitario con amigos.  En 2009, Lemmy Kilmister participó en la grabación de Slash, el primer álbum en solitario de Slash editado en marzo de 2010. Ese año salió su conocido documental titulado Lemmy.

Documentos sonoros: 

"Stay by me", tema grabado por los Rockin'Vickers a mediados de los sesenta, con Lemmy. 


 Sam Gopal y su álbum "Escalator", con Lemmy, grabado en 1968.


Hawkwind y su famoso "Silver Machine", con Lemmy,  tema de principios de los setenta.


El más conocido tema de los Motörhead, "Ace of spades" de los ochenta, en la no menos mítica serie de "The Young Ones". 


Uno de los últimos temas grabados por Lemmy con los Motörhead este 2015, una versión del "Sympathy for the devil" de los Rolling Stones.


lunes, 28 de diciembre de 2015

The Bärds y Milk It comparten el electrizante Ep "Everybody is Happy" para Clifford Records

Portada
The Bärds y Milk It son dos bandas de nuestra escena estatal, de reciente creación, muy capaces de dar vida a canciones demoledoras, cargadas de intención, en las que el rock and roll electrizante, con actitud “garajera”  se expande mediante riffs contundentes, ritmos que invitan al desenfreno y melodías ciertamente apasionadas. Acaban de compartir un split con el título genérico de “Everybody is happy”  editado este 2015 por la almeriense Clifford Records en el que se recogen un par de fabulosos temas por grupo con los que nos hacemos una idea muy clara de su flamante poderío.  Cuatro temazos en los que no falta ni sobra nada, aunque pueda pareceros un comentario recurrente por mí parte.  Ambos proyectos desprenden emociones contagiosas con el propósito de sumirnos en esa lucha sin cuartel contra lo predecible.  Momentos de locura individualista que acaba por ser colectiva. Situaciones electrizantes en las que es necesario hacerse valer mediante productos propios que no obedezcan excesivamente a nada conocido y que aporten puntos de vista tan creativos como los que nos procuran ambas formaciones.  

Trayectorias

The Bärds
The Bärds se crearon en Huesca en 2005 y actualmente residen en Madrid. La banda está formada por  Charly Whisper Naval en la voz y bajo, Fernando Flamingo Naval  y Lucho Sugardaddy Guerrero a las guitarras, más Javier Gary Gable Garay a la batería, con colaboradores como Luis The Pope Fernández al bajo. Cuentan con la colaboración de Berni Tomlover Calvo y  Albert Everest Sobreviela.
Por la banda han pasado otros músicos como Cristian Bibián, Daniel Jiménez, Héctor Landa, Luis Fernández, Roberto Powers o Yago Cobas.  Su discografía está formada por el disco de versiones “Palinfdrome Vol. 1 Ep” (2012), otro Ep titulado “Try” (2012), y el álbum “Supersound” grabado, mezclado y masterizado por Bernardo Tomlover Calvo en el Studio B de Madrid, y editado por Delia Records en 2014.  El frupo tiene previsto entrar a grabar este próximo mes de enero de 2016. 

Milk It 
Milk It son un cuarteto madrileño formado por Paul (batería y coros), Lion (guitarra y coros), Rick (bajo) y  Frankie (guitarra y voz). Se crearon en 2011 con Carlos Rubio a la batería, Moisés Rubín a la guitarra solista y Paco Ríos a la voz y guitarra rítmica, con miembros de otras formaciones como Baked Beans in Tomato Sauce Brothers,

Han grabado y editado en el sótano de Klaus Mechanik en 2012 un Ep llamado “Crooked Smile” al que le siguió en 2014 un single con el título de  ”You Heard That?”. Participaron en el Rock Villa de Bilbao en 2013 y formaron parte de la presentación en 2015 de ‘Marathon’, el último disco de Mujeres, en Madrid, junto a Baywaves, entre otros conciertos.

Este Split fue grabado en sesiones de riguroso directo en los mencionados Studio B de Bernardo Calvo. El diseño del disco es de Carlos de los Milk It. Destaca esa inquietante portada con un magnífico dibujo de dos enigmáticos personajes que nos observan desde su curioso mundo,  Ambos grupos forman parte de la escudería de Madrindie producciones.


Las canciones

The Bärds
La cara de los Bärds arranca con “One Beer”,  sensacional tema en el que demuestran, con creces, una facilidad sorprendente para compaginar, con soltura propia, guitarras, voces y batería. De esa compenetración salvaje, surge un tema que me parece delicioso, ideal para moverse entre saltos espasmódicos, derivando del powerpop menos contemplativo al rock and roll más animal. Le sigue “No Hope Road”, fantástico desparrame de guitarras penetrantes  con ritmo demencial de bajo, creando intensidades que logran hacernos enloquecer entre momentos instrumentales solventes e intervenciones vocales enormes.    

Milk It 
Por su parte, Milk It aportan “Crooked Smile”, sensacional disposición de riffs “garajeros” percutiendo en las sienes al tiempo que la aguerrida voz penetra en nuestro cerebro con una energía extraordinaria. Incluyen una guitarra solista que dispara certera antes de que el despliegue final nos explote a un palmo de la cara.  Cierra su respectiva cara el tema “No Cheap Beer”, otra exquisitez en la que aúnan rabia y entrega desaforada, dispuestos a que la melodía resuene en nuestras neuronas acompañada por esa rítmica endiablada que invita al baile, dando saltos entre ritmos bien perfilados, acordes impacientes y voces aguerridas.   

Reflexión final


Artwork 
The Bärds y Milk It crean instantes musicales tremendamente convincentes, producto de esa vitalidad propia que les distingue.  Transmiten un poder ineludible que se origina en la seguridad de estar haciendo lo que más les gusta, sin tapujos que valgan, para compartir con todos nosotros el máximo placer sonoro posible.  Sus canciones son auténticos puñetazos al saco de la mediocridad reinante tan propia de la absorbente rutina diaria. Responden a una necesidad existencial de rebelarse contra la engañosa  modestia de la vida.  Ambas bandas no se conforman con el placebo de creer en la felicidad absoluta y se rebelan con muy buen criterio. De este modo, exigiendo un lugar donde expresarse y crecer a su manera, consiguen que el rock and roll tenga a unos nuevos defensores de sus  principios electrizantes, aquellos que logran despertar los sentidos con andanadas de música portentosa alejada de todo estúpido convencionalismo.

Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp de The Bärds o en el de Milk It. Para adquitir una copia, entra en la web de Clifford records.             

Nos deja Stevie Wright de los Easybeats

Stevie Wright
Stephen Carlton "Stevie" Wright nació el 20 de diciembre de  1947 en Leeds, Inglaterra, y falleció el 27 de diciembre de 2015 en Moruya (Australia).  Fue el cantante de la mítica banda australiana The Easybeats desde su creación en 1964 hasta su disolución en 1969. Coescribió con su compañero de banda,  George Young, numerosos éxitos como "She's So Fine" (1965), "Wedding Ring" (1965), "Women (Make You Feel Alright)" (1966), "Come and See Her" (1966), "I'll Make You Happy" (1966), y "Sorry" (1966). También fue el cantante del gran éxito  internacional "Friday on My Mind" (1966) con el que llegaron al número uno en su país y ocuparon los primeros puestos de las listas de ese año y 1967 en Inglaterra, Francia, Alemania, Italia, Holanda y los Estados Unidos.  Cuando se separaron,  Wright formó otras bandas como Stevie Wright Band y Stevie Wright & the Allstars. En su carrera en solitario solo tuvo un gran éxito, en 1974, con el tema "Evie (Parts 1, 2 & 3)". Tuvo problemas con las drogas y alcohol y a partir de mediados de los setenta se sometió  a varios tratamientos para frenar las adicciones. El 14 de julio de 2005 entró a formar parte del Salón de la Fama de la Australian Recording Industry Association con su grupo los Easybeats.  

The Easybeats
La familia de Wright emigró a Melbourne, Australia, cuando éste tenía nueve años.  Se mudaron a Sídney en 1960 y vivieron en Villawood, en el Villawood Migrant Hostel.  Fue vocalista de la banda local, The Outlaws y en 1964 formó parte de los Chris Langdon & the Langdells.  Conoció al holandés Johannes Hendrikus Jacob van den Berg (más tarde Harry Vanda nacido el 22 de marzo de 1947 en La Haya) que se alojaba en el mencionado albergue de Villawood y a su compatriota Dingeman van der Sluys (más tarde Dick Diamonde nacido el 28 de diciembre de 1947 en Hilversum).  Ambos le convencieron para crear una banda beat con el escocés George Young (nacido el 6 de noviembre de 1947 en Glasgow).  Más el también inglés Gordon "Snowy" Fleet  (nacido el 16 de agosto de 1946 en Lancashire) formaron los Easybeats a mediados de 1964. La alineación de los Easybeats fue Diamonde al bajo, Fleet a la batería, Vanda a la guitarra, Wright a la voz principal y Young a la guitarra. Durante esa época Wright fue, popular y cariñosamente, conocido como "Little Stevie".  Establecidos en la ciudad de Sídney, primero se llamaron Starfighters. 

The Easybeats
Sus primeros sencillos los produjo Ted Albert  con títulos como “For my woman”, “She’s so fine”, “Wedding ring” o “Women (make you feel alright)” más los legendarios Lps  “Easy” (1965), “It’s 2 Easy” (1966) y “Volume 3” (1966) con los que consiguieron los primeros puestos de las listas australianas. En 1966 se trasladaron a Inglaterra  donde pasaron a manos del  productor Shel Talmy de Parlophone. En Inglaterra no tuvieron tanto éxito pero triunfaron con “Friday on my mind” (número 6 en Gran Bretaña) a la que siguió otros grandes temas como “Do you have a soul”, “Pretty Thing”, “The Music Goes Round My Head”, “Falling Off The Edge Of The World” o “Land of make believe”, entre álbumes como “Friday on my mind” (1967), “Vigil” (1968), o “Friends” (1969). Ese mismo año decidieron separarse al no conseguir el gran éxito que hubieran merecido en las Islas Británicas. 

The Easybeats
La pareja de compositores formada por Vanda y Young se dedicarían a la  producción y composición con el nombre de Flash and The Pan, y grabaron algunos discos a partir de mediados de los setenta. Wright se incorporó al proyecto en 1982 en el disco "Headlines". Los hermanos de Young, Malcolm y Angus, tuvieron mucho más éxito con su grupo AC/DC  al que los dos ex Easybeats producirían sus primeros álbumes. 

Por su parte, Wright volvió a Sídney tras acabar los Easybeats y formó el grupo de sesión Rachette. Produjo a la banda Bootleg. En 1971 se unió a los Likefun y en 1972 interpretó a Simón el Zelote en la versión australiana de Jesucristo Superstar.  Ese mismo año también estuvo en los Black Tank. En 1973 colaboró con sus ex compañeros Young y Vanda que habían regresado de Inglaterra y creó Stevie Wright & the Allstars. En 1974 sacó su disco en  solitario “Hard Road” con el single "Evie (Parts 1, 2 & 3)".  Siguió grabando algunos discos entre alguna reunión de los Easybeats, y aquejado por  serios problemas con las drogas, que arrastró en los ochenta y noventa, incluida una demencial terapia de desintoxicación. Finalmente, Wright se retiró y vivió en la costa sur de Nueva Gales del Sur hasta su fallecimiento en el hospital de Moruya este pasado 27 de diciembre de 2015. 

Documento sonoro: 

"She's So Fine, tema de 1965 de los Easybeats compuesto por Wright y Young


 Su mayor éxito, cantado por Wright,“Friday on my mind”(1966) 


"Evie (Parts 1, 2 & 3)", de mediados de los setenta, único hit de Wright en solitario. 

 

sábado, 26 de diciembre de 2015

Muere William Guest de los Pips

William Guest 
William Franklin Guest nació en Atlanta (Georgia. USA) el 2 de Julio de 1941 y falleció el 24 de diciembre de 2015 en Detroit (Michigan). Cantante de R&B y soul fue miembro de la banda de Gladys Knight & the Pips, todos ellos familiares. William era primo de Gladys Knight. Tras una larga trayectoria desde finales de los cincuenta hasta finales de los ochenta, con numerosos éxitos, entraron a formar parte del Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996 y en el de los grupos vocales en 2001.  Después de los Pips, creó una compañía de producciones y manager con el compañero de banda Edward Patten.  

Gladys Knight and The Pips 


Gladys nació el 28 de mayo de 1944 y empezó a cantar en el coro de su iglesia. Tras ganar un concurso para jóvenes talentos organizado por el productor Ted Mack, estuvo de gira pero no le gustó y decidió volver a casa donde se rodeó de  un grupo formado por su hermano mayor, Merald “Bubba”, su hermana Brenda y sus primos William y Eleonor Guest.  Otros dos primos  se añadieron al proyecto: Edward Patten como cantante y James Wood como manager.  Al parecer a James Wood le llamaban Pip, y de ahí el nombre de The Pips.  Debutaron en 1958 con Brunswick y el tema “Whistle my love”, con el que tuvieron poca repercusión. Brenda y  Eleonor dejaron la banda y el resto estuvieron durante una larga temporada actuando en el  Builder's Club de Atlanta, uno de los locales más prestigiosos de la época.  Allí grabaron un tema “Every beat of my heart” de Johnny Otis y el propietario del local, Clifford Hunter, le vio potencial y fundó con Tommy Brown, la compañía Huntom para sacar a The Pips.

Gladys Knight and The Pips 
Consiguieron un éxito muy considerable con la canción y Bobby Robinson, manager de las discográficas de Nueva York, Fire y Fuiy les convocó para que grabaran en la ciudad de los rascacielos, donde mejoraron “Every beat of my heart” más una cara B titulada “Room in my heart”.  Le siguieron un par de singles con menor éxito y Gladys, desilusionada, dejó la banda y se casó. Volvería en 1963 con un nuevo contrato para Maxx, de Larry Maxwell.  Con Van McCoy, vino su primer gran éxito “Giving up”.  Berry Gordy les puso en contacto con el productor Norman Whitfield, y en 1967 sacaron sus memorables temas “Take me in your arms and love me”, “'Everybody needs love” , “I heard it through the grapevine”, con el que triunfaría Marvin Gaye,  y “It should have been me”, en 1968.

Ya en 1972 firmaron con Buddah con nuevos éxitos y en 1973 ganaron dos premios Grammy como mejor grupo de R&B por la canción “Midnight train to Georgia” y otro como mejor grupo pop por “Neither one of us”.  Durante los siguientes años hasta los ochenta volvieron a trabajar con Van McCoy en la producción en el tema 'Baby don't changa your mind', y colaboraron con Curtis Mayfield  en la película “Claudine”.  Gladys también debutó como actriz en la película 'Pipe Dreams' (1976).

Gladys Knight and The Pips 
Los Pips sin Gladys grabarían en 1978 los discos “At last.. The Pips” y “Callin'' con  Casablanca. Gladys en solitario sacó en 1979 'Gladys Knight', aunque al año siguiente volvería a juntarse  con CBS, la producción de Ashford & Simpson, y el disco “About love” (1980). La banda seguiría hasta finales de los ochenta grabando más discos.  En 1988 volverían a ganar un Grammy por el tema “Love Overboard” al mejor grupo de R&B.  


Willim Guest 

Tras su etapa en los Pips, William Guest formó con el también miembro del grupo Edward Patten, Patten and Guest Productions, y cuando falleció Edward en 2005, continuó como manager de artistas en la Crew Entertainment Company creada con familiares de la familia Patten.  Falleció en la que fue su casa durante cincuenta años en Detroit de una insuficiencia cardíaca. 

Documentos sonoros: 

“Whistle my love” (1958), uno de los primeros temas grabados por el grupo The Pips. 


“Giving up”, uno de sus primeros éxitos, en directo en el año 1969. 


Con este tema “Midnight train to Georgia”, consiguieron en los setenta un grammy al mejor grupo de R&B. 


Fallece el cantaor Manuel Agujetas

Manuel Agujetas
Manuel de los Santos Pastor, conocido artísticamente como Manuel Agujetas o Agujetas de Jerez nació en Las Tablas, pedanía de Jerez de la Frontera, donde falleció el 25 de diciembre de 2015. Algunas fuentes datan la fecha de su nacimiento el 17 de mayo de 1939. Gran cantaor de flamenco, heredó el arte y el apodo de su padre, al parecer relacionado con un trabajo de cambio de agujas en el ferrocarril. Fue uno de los miembros más destacados de su familia, de origen gitano y de gran renombre en el mundo del flamenco. Defensor del cante antiguo y la memoria oral, grabó varios discos memorables en los que hace gala de su gran talento y la pureza de su arte.   

Manuel Agujetas
En su familia destacó también su padre Agujeta Viejo y su madre Ana Pastor Monje, así como sus cuatro hermanos  Juan, Paco, Diego y Luis, más sus dos hijos Dolores y Antonio, también cantaores.  Su nombre apareció en la grabación de la Magna Antología del Cante Flamenco recopilada por el musicólogo José Blas Vega y en 1977 fue galardonado con el Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez.  También apareció en la película “Flamenco” de Carlos Saura donde interpreta un martinete que demuestra la gran pureza de su cante. La  realizadora francesa Dominique Abel  le dedicó en 2000, el documental “Agujetas cantaor” con la participación del guitarrista Moraíto Chico.


Manuel Agujetas 
En los setenta se trasladó a Madrid donde grabó el disco “Viejo cante jondo”, (1970 CBS). Le siguió “Premio Manuel Torre de Cante Flamenco” (1970 CBS), “Cantes Gitanos de Manuel Agujetas” (1972 Ariola); “Rutas del Cante Jondo” (1973 Ariola), “El color de la hierba” (1978 Doblon); “De Los Siete Dolores” (1979 CFE-Zafiro);  “Gualberto y Agujetas” (1979 Movieplay);  “El Querer No Se Puede Ocultar” (1986 Diamante);  “Agujetas en París” (1991 Ocora-Harmonía);  “En la Solea” (998 Alïa la Solea Discos);  “Fandangos  la libertad (2000 Sony);  “Agujetas Tres Generaciones (con Agujeta el Viejo y Antonio Agujetas)” (2002 BMG);  “24 Quilates” (2002 Palo Nuevo); “Rey del Cante Gitano” (2003 Boa);  y “Galería del Cante Flamenco” (2004 Trotamusic), entre otros.  


Manuel Agujetas 
En 2012 sale su antología “Agujetas, historia, pureza y vanguardia del flamenco” y ese mismo año participa en la obra colectiva “VORS Jerez al cante” con Manuel Moneo, Fernando de la Morena, Juan Moneo El Torta, Luis El Zambo y Capullo de Jerez.  Más recientemente participaría con gran éxito en el Festival de Jerez de 2013 así como en la Bienal de Sevilla de 2014. En marzo de 2015 en la Guarida del Ángel de Jaén, la afición entusiasmada con su actuación le gritaba "el día que tú faltes, esto se acaba Manuel", según publica Juan Garrido en su reseña para el Diario de Jaén.   

Documento sonoro: 

Manuel Agujetas acompañado en 1972 por Manolo Sanlúcar al toque de guitarra.


Manuel Agujetas acompañado al sitar por Gualberto. 


En la película de Carlos Saura, "Flamenco" (1995) cantando una ronda de martinetes.

  

miércoles, 23 de diciembre de 2015

Muere Gareth Mortimer de los Ancient Grease y Racing Cars

Morty

Gareth "Morty" Mortimer murió a los 66 años el 17 de diciembre de 2015 en Rhondda a consecuencia del cáncer que padecía.  El 23 de diciembre de 2015 se oficiará una ceremonia en su recuerdo  en Tylorstown, Paìs de Gales. Fue guitarrista y cantante de la banda de rock psicodélica Strawberry Dust tambiñen conocida como Ancient Grease y la de pop Racing Cars con la que obtuvo algún que otro éxito en las listas durante los años setenta.  



Ancient Grease
Ancient Grease fue una banda galesa de rock y psicodelia que se formó en 1968 en Rhondda Valley, Gales. Primero se llamaban Strawberry Dust.  Tras numeros conciertos en 1969, a principios de los setenta  grabaron con miembros de Eyes of Blue un disco con Mercury Records bajo el nombre de Ancient Grease y el título de “Women And Children First”. La formación era 'Morty' Gareth Mortimer a la voz principal, Jack Bass al bajo, Graham Williams a la guitarra  más Phil Ryan al teclado y Gary Pickford-Hopkins a la voz. Se incluyen grandes temas como  “Women and children first”, “Freedom train”, o ''Odd Song'. Tras ese disco volvieron a llamarse Stawberry Dust  hasta separarse al poco tiempo.  


Racing Cars
Los Racing Cars se crearon en Rhondda Valley  (Gales) en 1973. Por sus filas pasaron los guitarristas Graham Headley y Williams Roy 'Alice' Ennis, el difunto Gareth Mortimer también guitarrista y vocalista, el teclista Simon Davies, más los bateristas Colin Griffin y Robert James Wilding y los bajistas Chris Thomas y David Land. Debutaron con el album “ Downtown Tonight” (1976 Chrysalis) al que siguieron un directo en 1977, más los álbumes “Weekend Rendez vous” (1977 Chrysalis), “Bring On the Night” (1978 Chrysalis), “Bolt from the Blue (2000 Angel Air), y “Second Wind” (2007 Angel Air). 

Tuvieron cierta repercusión con el primer sencillo "They Shoot Horses Don’t They?" de 1976 llegando al top veinte de las listas pero no repitieron el éxito con canciones editadas en single como “Down By The River"  o "Bring On The Night".  Al  final se separaron a finales de los setenta.  Mortimer siguió con su carrera en solitario con un disco titulado “Love Blind” acompañado por sus compañeros de banda.  Creó los Bleeding Hearts con los músicos Paul Rosser, Bob Watkins y Dave Iles, aunque luego recuperño el nombre de Racing Cars. También sacó el tema “Honeymoon in Babylon”. 

En la década de los dos mil volvieron los Racing Cars reformados. Gareth también cantó coros con los Beach Boys, Tina Turner y Bryan Adams.  

Documentos sonoros: 

 “Women And Children First”  disco de folk y psicodelia, grabado en 1970 por los Ancient Grease con Morty a la voz principal. 


 "They Shoot Horses Don’t They?", tema de los Racing Cars de 1973, su priemr y casi único éxito.