martes, 25 de abril de 2017

Fallece el saxofonista Stan Robinson

Stan Robinson 
Stan Robinson nació el 13 de abril de 1936 en Salford, Lancashire, Inglaterra y falleció el 9 de abril de 2017. Saxofonista de tenor de jazz también tocaba el alto, la flauta y el clarinete. Colaboró Tubby Hayes, Phil Seamen, la Downbeat Big Band, Long John Baldry, la banda de Sandy Brown, The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band y la BBC Radio Orchestra, así como la big band de Eric Burdon con los Animals, los Buzzcocks, King Curtis, Aretha Franklin, Dizzy Gillespie, Andy Williams o Tony Bennett, entre muchos otros.

Robinson comenzó a tocar  profesionalmente en el Club 43 de Manchester antes de trasladarse a Londres y actuar en el Ronnie Scott Club a principios de 1960, a menudo en un cuarteto con el joven baterista Peter 'Ginger' Baker.  Por entonces ya se le consideraba  uno de los saxofonistas tenor británicos más prometedores que surgieron a finales de los años cincuenta. Robinson colaboraría con el también saxofonista Tubby Hayes en varias formaciones.  

De 1960 a 1961 fue miembro de la tercera encarnación de los Jazzmakers, co-dirigida por el baterista Allan Ganley y el trombonista Keith Christie, que también incluyó el pianista Colin Purbrook y el bajista Arthur Watts. Este grupo grabó un álbum aún no editado en IBC Studios en Londres en diciembre de 1960, que si hubiera sido editado hubiera supuesto la grabación de debut de Robinson. Durante los años sesenta tocó con varios grupos británicos de jazz como el quinteto de Phil Seamen, la Downbeat Big Band, la Big Band de Tubby Hayes, el octeto de John Burch, Long John Baldry, la banda de Sandy Brown con Al Fairweather, Malcolm Cecil y Brian Lemon, Humphrey Lyttelton, The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band y la BBC Radio Orchestra.

Con los saxofonistas  tenores Dick Morrissey y Al Gay, el barítono de Paul Carroll y los trompetitas Ian Carr, Kenny Wheeler y Greg Bowen, formó parte de la Eric Burdon and The Animals  Big Band que hizo una sola aparición pública en el 5to festival británico anual del jazz y blues de Richmond en 1965.

A principios de los setenta fue miembro del Quinteto de Don Rendell, con el baterista Trevor Tomkins y el multiinstrumentalista Peter Shade, apareciendo en los álbumes de Rendell “Change Is” (1969) y “Space Walk” (1972). Con Rendell colaboró de forma intermitente hasta los años 2000. Durante los años 1970 a 1973 Robinson fue miembro de la big band del trompetista Maynard Ferguson. Se le puede escuchar en los álbumes “MF Horn 2” y “Alive and Well in London”.  A finales de los años 2000, el ex manager de Ferguson, Ernie Garside, autorizó la edición de dos volúmenes de grabaciones de Ferguson que no habían sido publicadas desde la década de los setenta en las que Robinson también participa de forma destacable.  También destacó por sus solos de flauta, clarinete, alto y soprano.  Robinson también está considerado como una autoridad en boquillas de saxofón, en particular en la adaptación y la alteración de sus dimensiones internas para adaptarse a estilos y requisitos.


Por otra parte grabó con los Buzzcocks en 1980 el tema “What Do You Know?” con la brass banda de Leslie Condon, y Peter King.  Además  colaboró en directo con King Curtis, Aretha Franklin, Dizzy Gillespie, Andy Williams y Tony Bennett. En 1987, viajó a los Estados Unidos con la Orquesta de Charlie Watts de los Rolling Stones, formando parte de la sección de saxofonistas Alan Skidmore, Danny Moss, Bobby Wellins, Don Weller y Evan Parker. Robinson también ha dirigido sus propios cuartetos, en numerosas ocasiones con el pianista Brian Dee.  Durante la década de los 2000  co-dirigió un trío con el teclista de Nucleus,  Geoff Castle, a menudo colaborando con el vocalista Frank Holder. 

Documento sonoro: 

"Antibes" del quinteto de Don Rendell con Stan Robinson. 


lunes, 24 de abril de 2017

Muere Frank Dostal de The Rattles y Wonderland

Frank Dostal 
Frank Dostal nació el 16 de diciembre de 1945 en Flensburg, Alemania, y falleció el 18 de abril de 2017. Compositor, cantante, multinstrumentista  y productor, a finales de los sesenta formó parte de The Rattles y Wonderland.  También fue coautor de varios éxitos del dúo vocal de éxito internacional Baccara, producido por Rolf Soja. 

Frank se crió en Hamburgo. Dejó la escuela y se convirtió en cantante de una banda de rock llamada The Faces, que no debe confundirse con la banda británica de setenta del mismo nombre. Grabaron un single con los temas “Cry, Cry, Cry / Stay Away” (1966).  Ganó un concurso de talentos y a finales de los sesenta se unió a The Rattles. Compuso para ellos y cantó temas como “Cauliflower”, o “It is Love”.

Wonderland 
En 1968 fundó Wonderland con su compañero ex Rattle, Achim Reichel. La banda se convirtió en Wonderland Band en la época del krautrock y después en A.R. & Machines.  Con Wonderland, cantó y tocó los bongos, bajo y órgano. Sacaron discos como “Nº 1” (1971). También escribió las letras de las composiciones de Reichel. Después, ambos produjeron discos para niños, incluyendo canciones como "Die große Kinderparty".

Dostal se dedicó exclusivamente a escribir letras. En la segunda mitad de la década de los setenta, sus letras aparecieron con frecuencia en el Hit Parade alemán. Trabajó para Father Abraham en temas como "Das Lied der Schlümpfe", la versión alemana de "The Smurf Song", Nana Mouskouri, el Goombay Dance Band y muchos otros. La fama internacional le llegó con las canciones del dúo vocal Baccara producido por Rolf Soja: "Yes Sir, I can boogie", "Sorry, I’m lady” y "Parlez-vous français?". Frank Dostal estaba casado con Mary McGlory, que fue guitarrista del grupo femenino de merseybeat de Liverpool, The Liverbirds.

Documento sonoro: 

"Moscow" de los Wonderland.



Fallece el cantautor brasileño, Jerry Adriani

Jerry Adriani
Jerry Adriani, nombre artístico del brasileño  Jair Alves de Sousa, nació en Brás, São Paulo el 29 de enero de  1947 y falleció el 23 de abril de 2017 en el Hospital Vitória da Barra da Tijuca, Rio de Janeiro,  a consecuencia del cáncer.  Compositor, cantante, guitarrista y actor, fue un ídolo de la Jovem Guarda brasileña, movimiento cultural de mediados de los sesenta. Empezó cantando en el  conjunto Os Rebeldes y a partir de 1964 tuvo uan larga carrera en solitario hasta la actualidad.  

Jerry Adriani
De 1962 a 1964 formó parte del grupo Os Rebeldes con el que comenzó a interpretar temas de rock and roll y baladas italianas. Inició su carrera musical cantando en solitario temas en italiano en 1964 con la grabación de su primer Lp “Italianíssimo”. Ese mismo año grabó el segundo “Credi a Me”. Al año siguiente sacó “Um Grande Amor”, su primer disco en portugués y se convirtió en presentador del programa “Excelsior a Go Go” de la antigua TV Excelsior de São Paulo, con Luís Aguiar, donde actuaban Os Vips, Os Incríveis, Trini Lopez, Cidinha Campos, entre otros.  Entre 1967 e 1968, ya en la TV Tupi de São Paulo, pasó a presentar A Grande Parada, al lado de artistas como Neyde Aparecida, Zélia Hoffmann, Betty Faria y Marília Pera. Se trataba de un musical con grandes autores  de la música popular brasileña.  En 1969 recibió el ítulo de “cidadão carioca”. 

Jerry Adriani
Trajo a su amigo Raul Seixas a Rio de Janeiro. Se conocían desde que Raul tenía una banda en Salvador llamada Raulzito e os Panteras, que posteriormente fue la banda de acompañamiento de Jerry durante tres años interpretando temas como "Tudo Que É Bom Dura Pouco", "Tarde Demais"  y "Doce Doce Amor".  Entre los años 1969 a 1971, Raul Seixas fue su productor, antes de iniciar una carrera en solitario. 

Ya en los setenta actuó por Venezuela, Perú, Estados Unidos, México, Canadá entre otros países. Siguió actuando y a principios de los noventa  grabó un disco, el 24 álbum de su carrera, con el que regresó a sus inicios más rockeros con el álbum "Elvis Vive".  En esos años y  hasta 2013 participó en varias telenovelas populares.  

Documento sonoro: 

Jerry Adriani cantando "Responde Agora" (1966).

viernes, 21 de abril de 2017

Fallece el cantante de soul, Cuba Gooding Sr.

Cuba Gooding Sr.
Cuba Gooding Sr. nació en Nueva York el 27 de abril de 1944 y falleció el 20 de abril de 2017. Fue encontrado muerto dentro de su vehículo en Woodland Hills, Los Angeles.  Cantante de soul y actor, formó parte del combo de soul de los setenta The Main Ingredient, con los que consiguió un par de éxitos con los temas "Everybody Plays the Fool" (1972) y "Just Don't Want to Be Lonely" (1974).  También tuvo una carrera en solitario desde finales de los setenta a principios de los ochentam, en la Motown, consiguiendo repercusión con canciones como "Happiness Is Just Around the Bend" de Brian Auger, en 1983.


The Main Ingredient


The Main Ingredient se formó en Harlem en 1964 tras el trío The Poets con Donald McPherson, Luther Simmons, Jr., and Panama, nacido Tony Silvester. Grabaron para el sello de Leiber & Stoller, Red Bird label, pero se cambiaron pronto el nombre por el de The Insiders firmando con RCA. Ya en 1968 se convirtieron en The Main Ingredient, nombre sacado de la etiqueta de una botella de coca-cola. Se unieron con el productor Bert DeCoteaux y sacron los temas en 1970 "You've Been My Inspiration", una versión de los Impressions "I'm So Proud", "Spinning Around (I Must Be Falling in Love)" y "Black Seeds Keep on Growing,". En 1971  fallece Don McPherson por una leucemia y le substituye Cuba Gooding, Sr. que ya había colaborado con ellos en grabaciones como corista. Siguen cosechando grandes éxitos como "Everybody Plays the Fool" y  "Just Don't Want to Be Lonely" ya en 1974.  Poco después inician carreras en solitario. Silvester falleció el 27 de noviembre de 2006 y Simmons se retiró. 

Gooding y su esposa Shirley Gooding (nacida Sullivan) tuvieron cuatro hijos, los actores Cuba Gooding Jr., Omar Gooding, April Gooding y el músico Tommy Gooding. Gooding Sr. también llegó a ser actor. Se separaron en 1974 y en 1995 volvieron a casarse. Gooding sacó el single "Politics" en septiembre de 2007 y llevó a delante un proyecto cinematográfico sobre su familia llamado “Everybody Plays the Fool: The Cuba Gooding Story”.  

Documento  sonoro: 


"Everybody Plays the Fool", a cargo de The Main Ingredient.

miércoles, 19 de abril de 2017

Harla Horror vuelve reforzada, con lo mejor de sí mismos, y un par de deslumbrantes canciones para Folc Records

Portada
Tras una larguísima espera, obligada por las circunstancias, surge la inevitable impaciencia por disfrutar de nuevas canciones firmadas por los pucelanos Harla Horror.  Finalmente, ven la luz temas tan sensacionales como los dos que se incluyen en su single “Made Man” editado este 2017 por los siempre maravillosos Folc records. Con las dosis justas y muy bien calibradas, de rock and roll aderezado con actitud punk más esas indudables referencias “garajeras”, la banda nos propone su inspiradísima obra mediante ideas propias, con conocimiento de causa. Canciones memorables que convierten lo oscuro y terrorífico en conmovedor.  Riffs, arreglos, melodías y ritmos tan incisivos como creativos dan forma a una ceremonia que se nos antoja lujuriosa, fascinante, novedosa y repleta de detalles de cualidad a la altura de muy pocos. Y dicho esto, deberíamos dejar de escribir para que seas tú quien disfrute de tamaña excelencia y, de paso, saques tus propias conclusiones,  pero somos así de puntillosos, y vamos a recrearnos en todos y cada uno de los detalles por si se te escapa alguno, que no va a ser, seguro, porque el sencillo que te proponemos es muy pero que muy bueno.  
   
Trayectoria 

Harla Horror. Foto de su facebook 
Harla Horror es un grupo vallisoletano formado en el año 2001 por experimentados músicos como Urban Von Ripper, voz principal; J.Pi Manson, guitarra; Lon Bailer, bajo y coros; Pable Tombstone a la batería;  y Dan Strychnine a los teclados y voces, substituido por Viktor Auswringen al órgano.
Tal y como nos cuenta La Fonoteca en otra de sus cuidadas biografías que relatan los pormenores de nuestra escena estatal, Lon Bailer comenzó en el grupo mod  Los Retrovisores y formó parte de Inspector Closeau;  J. Pi Manson, tocó en Akorazado Potenkin y Los Buitres del Pisuerga, formación en la que coincidió con  Urban Von Ripper, quien también ha participado o forma parte de otros proyectos como Predestinados, 39 Escalones, Lagartos Toraos, Crazy Mandingos y Screamin’ Witch Doctors. Por su parte Pable Tombstone ha tocado en Lagartos Torraos y con J. Pi Manson en Los Bises. Finalmente, Dan Strychnine golpeó  la batería en Undertow y con Pable Tombstone forma parte de Hula Baby. Por lo que respecta al nombre de la banda, Harla Horror, procede de uno de los personajes de “La Conjura de los Necios” (1980) de John Kennedy Toole, a la vez que hace referencia a la afición de sus responsables por las películas de terror y de serie B  de las que son aficionados tremendamente convencidos.

Foto: Juan Pérez Fajardo 
Los primeros pasos de este combo vallisoletano se plasman en una maqueta a la que sigue la incorporación del organista y un primer single titulado “Bids You Welcome!” (Animal, 2003). Dos años después, tras numerosos conciertos, sacan su primer Lp llamado  “A Nightmare of Horror!!” (Horror, 2005), con los cuatro temas del Ep (“Now”, “No shelter”, “Soul divided” y “Werewolf”) más otros propios, incluida una  versión del “Let me” de Paul Revere & The Raiders, y una adaptación de un texto del poeta inglés del XVI Thomas Wyatt  en la canción "They flee from me".  Tocan por el resto de Europa con notable repercusión y en 2008 son elegidos como la mejor banda novel por parte de la revista digital Spinner y ganan el concurso de Castilla y León Music Festival, donde competían con otras 300 bandas.

Harla Horror. Foto; Chusmi 10
Como premio, reciben financiación por parte de la Junta de Castilla-León para grabar su segundo trabajo titulado “At the Fuzztone Bar” (Horror, 2008).  En un principio sale en Cd pero al año siguiente, la banda hace un esfuerzo para editarlo también en vinilo. Un disco que también graban en los estudios Feedback de León, con producción de Fernando Pardo de Sex Museum quien mejora la banda, aún más si cabe, con sus conocimientos y su energía vital. El álbum contiene grandes temas propios como el que le da nombre o el que lo abre, “Bad News for You”. Canciones que oscilan entre la psicodelia, el punk y el hard rock más una versión de The Animals llamada “Inside looking out”.  A finales de 2013 Kotj Records (+ info) les edita un nuevo single con el tema propio “Roaming Storm”, y la adaptación de un tema “Checkmate” de SRC, siglas que corresponden a The Scot Richard Case, banda psicodélica de Detroit, Michigan.  

Este single fue grabado en 2013 en los Brazil Estudios (Rivas Vaciamadrid, Madrid).  La portada cuenta con una imagen forense de los años treinta de la New South Wales Police de Sydney con un cadáver, más los preceptivos agujeros de bala, y en la contraportada una ficha policial de Nueva York de 1940 por un caso de homicidio. 

Las canciones 

Harla Horror. Foto: Chusmi 10 
En la cara A nos ofrecen la sensacional “Made Man”, todo un lujo para los sentidos a base de guitarra ácida más envolvente órgano acompañados por una batería meticulosa y bajo persuasivo con momento solista incluido. Todos juntos dan cobertura a la sensacional voz principal que desgrana la melodía con una energía inconmensurable. Un tema que enciende los ánimos con lo mejor del “garage” y el soul rock. Añádasele un lisérgico solo de guitarra entre punteos de ultratumba, más esos tempos marcados con una precisión envidiable y, al final, obtendremos una aproximación literaria para definir todas las maravillas que no son pocas, de tan extraordinario tema. 

Harla Horror en directo
Ya en su cara B, vuelven a dejarnos tan satisfechos como anonadados con una tremenda canción titulada “The Plant”. Arranca con tétricos acordes de órgano a los que se suma la hiriente guitarra, más el riff desgarrado de bajo que marca los momentos instrumentales de una canción llamada a ser un auténtico himno del garage psych. Cascadas sonoras se desprenden desde lo más alto para caer en picado sobre nuestros cerebros generando escenas de placer indescriptibles. Toda una maravilla de melodía y ritmo conjuntados compás a compás mediante una sensacional maestría. Tampoco falta el preceptivo solo de eléctrica desbocada que redunda, con pocos pero efectivos compases, en el valor lisérgico del tema.       

Reflexión final

Harla Horror. Foto de su facebook 
El nuevo single de los Harla Horror es una exquisitez sin parangón alguno que confirma la leyenda de una banda ciertamente única. Un grupo sólido e imaginativo con principios irrenunciables que dan forma y sentido a creaciones ciertamente inmejorables.  Dos temas son suficientes para remarcar que, pese a la escasa producción de tan notable combo, es una de nuestras mejores y más originales bandas de rock and roll capaces de perfilar un espacio propio en el que difícilmente  nadie va a poder justificar pero alguno que valga.  Tanto su cara A como la B merecen todos los parabienes posibles porque ambos temas tienen una melodía así como un ritmo cautivador. Son canciones perfectas, bien conjuntadas, tocadas y cantadas por auténticos genios que saben muy bien lo que hacen; cortes ideales para llenar pistas de baile así como para petar cualquier sala que se precie de apostar por nuestra escena. Negar o mantenerse al margen de cualquiera de estas evidencias es una insensatez propia de mediocres a los que el rock and roll no les interesa para nada, a lo mucho para confirmar que lo suyo son postureos de meros papanatas que les permiten vivir del cuento  y encima sin conocer a sus principales protagonistas.         

Nota: Puedes escuchar las canciones y adquirir el sencillo en el bandcamp de Folc records.

Fallece Pat Fitzpatrick de los Aslan

Fitzy 
Pat "Fitzy" Fitzpatrick, originario de Belfast, falleció el 19 de abril de 2017 a consecuencia del cáncer que padecía a los 60 años de edad. Teclista irlandés formó parte de la banda de rock Aslan durante más de 20 años y estuvo en todos los conciertos y grabaciones de este conocido grupo irlandés. También tocó con Katmandu, Van Morrison, The Blades y Something Happens, así como fue director musical de The Late Late Show.  

Aslan se creó en Dublin en 1982 por Christy Dignam (voz solista), Joe Jewell (guitarra), Billy McGuinness (teclados), Alan Downey (bacteria) y Tony McGuinness al bajo,  (bajo). También pasaron por la banda Pat Fitzpatrick a los teclados,  Rodney O'Brien al bajo, Eamo Doyle a la voz solista, y Warren Cairns a la guitarra solista. Tienen grabados variso discos en directo y seis álbumes de studio: “Feel No Shame” (1988), “Goodbye Charlie Moonhead” (1994), “Here Comes Lucy Jones” (1997), “Waiting For This Madness To End” (2001), “For Some Strange Reason” (2007) y “Nudie Books and Frenchies” (2012). El nombre es uno de los personajes principales de Las Crónicas de Narnia, una serie de libros de fantasía creada por el escritor C.S. Lewis en los años cincuenta. 

Christy Dignam y Joe Jewell ya habían formado antes una banda en Finglas (Dublín), bajo el nombre de Meelah XVIII. Ya como Aslan graban en 1986 su primer single, “This is”, editado por una independiente, y logran el mejor single del año en Irlanda. Fichan con EMI que les publica en febrero de 1988, el primer álbum de la banda, “Feel no shame”, muy bien recibido por la prensa británica, en pleno auge de los U2. Los años siguientes vienen marcados por los problemas de Christy con las drogas, entre otras circunstancias negativas como peleas en Alemania con un grupo de soldados borrachos. Su single “Loving me lately” entró en el Hot100 de Billboard de los Estados Unidos, y su primer álbum consigue buenas ventas en los USA distribuido por Capitol Records. Tras EMI fichan con Solid Records, y, a finales de 1989, editan dos singles, aunque solo “Strange love”, obtiene repercusión.

Aslan  
En 1990, Christy acude a un programa de desintoxicación. El grupo queda prácticamente extinguido. Después Christy colaboraría con Marillion y Terence Trent D'Arby, además de publicar un single en solitario y girar con el dúo Christy and Goff. A finales de 1993 vuelven a reunirse y sacan el single “Crazy world” más el álbum “Goodbye Charlie Moonhead” (1994). Le siguió el single “Lucy Jones, part two” (1995), sacaron un recopilatorio, realizaron una gira  umplugged y Solid remezcló su primer single, This is, y fue reeditado en 1996. La cosa fuincionóy su siguiente álbum “Here comes Lucy Jones” (Solid, 1997), se colocó en el 14 puesto del Top30 irlandés, país donde llegó a ser disco de oro.  En 1999 graban “Made In Dublin” un directo que contó con la participación de Pat Fitzpatrick a los teclados.  

Tras problemas de contrato discográfico, y su triunfo en España en la radio fórmula, sacaron los discos “Waiting for this madness to end” (2001),  el recopilatorio  “The Platinum Collection” (2005),  y “For Some Strange Reason” (2007) con los singles  "Here comes the sun" y "Jealous little thing". El cantante Damien Dempsey participó en el tema "Bullets and Diamonds". En 2008 les eligen "Mejor banda irlandesa" en los Meteor Irish Music Awards. Poco después, Tony McGuinness abandona el grupo, se traslada a Australia, y le reemplaza por Rodney O'Brien. Ese mismo año se publicaría un álbum de versiones, “Aslan Uncase'd”.


Fitzy
Ya en los dos mil, la banda gira por Australia (2010), se estrena una película celebrando 30 años de trayectoria llamada “Please, don't stop” (2012) y se pública su, por ahora, último álbum “Nudie books and frenchies” (EMI, 2012), con el que consiguen el número uno en las listas de su país.  Christy Dignam enferma de cáncer y en 2013 tiene lugar en el Olympia Theatre de Dublín un concierto, titulado "A Night For Christy" para recaudar fondos destinados a ayudarle a pagar la costosa curación. El 10 de julio de 2015 sacan su más reciente single "Secret Smile".  

Documento sonoro: 

Documento sonoro: 

"This is", su tema más recordado, de mediados de los ochenta, en directo en Dublin. 


Muere el baterista Scotty Miller de los Instant Funk

Scotty Miller 
Steven Scott “Scotty” Miller nació en Trenton (New Jersey) el 22 de agosto de 1951, donde  falleció el 11 de abril de 2017. Fue baterista de la banda Instant Funk, combo de R&B y música disco de los setenta que se hizo famosa por temas como  "I Got My Mind Made Up".  También triunfaron como banda de acompañamiento para The Manhattans, Lou Rawls, Loleatta Holloway, The O'Jays, MFSB, Curtis Mayfield y Evelyn Champagne King, entre otros.

Instant Funk se creó en Trenton, Nueva Jersey por Scotty Miller, su hermano guitarrista Kim y Raymond Earl, bajista.  Fomaron parte de la banda:  Dennis Richardson (teclados), James Carmichael (voz solista), y la sección de metales con Larry Davis, Eric Huff, Johnny Onderlinde, George Bell (guitarrista), y Charles Williams (percusión).

Originalmente llamados The Music Machine, fueron descubiertos por el compositor y productor Bunny Sigler, creador del Philly sound.  Instant Funk debutaron con el álbum “Get Down with the Philly Jump” en 1976 al que siguió otro lanzamiento con Bunny Sigler más el guitarrista Norman Harris, “Gold Mind,' Let Me Party With You “.

Cuando el sello Gold Mind quebró, el nuevo corte de Instant Funk "I Got My Mind Made Up" fue transferido a la etiqueta Salsoul, y nació un éxito. El remix de esta canción por el DJ Larry Levan y el ingeniero Bob Blank rápidamente se convirtió en lo más bailado de Manhattan. "I Got My Mind Made" alcanzó el primer puesto en las listas de R & B y disco, y el 20 en la lista de Pop en la primavera de 1979.  Ese año sacaron el álbum “Witch Doctor” al que siguió también para Salsoul Records, “The Funk Is On” (1980), “Looks So Fine” (1982), “Instant Funk V” (1983) “Kinky” (1983). También se asociasron con Sigler en muchas de sus producciones para Salsoul, PIR y Casablanca Records. A mediados de los ochenta, la banda se separó y cada uno de sus componentes continuaron relacionados, de formas varias, con el mundo de la música.   

Documento sonoro: 

"I Got My Mind Made Up" (1978) fue el mayor éxito de los Instant Funk.