viernes, 21 de julio de 2017

Muere Kenny Shields de los Streetheart

Kanny Shields 
Kenny Shields fallecía a los 69 años en el hospital de Winnipeg (Canadá) por complicaciones en una operación cardíaca de urgencia. Cantante canadiense formó parte de la banda Streetheart. Los Streetheart son una formación canadiense de rock, de Winnipeg, Manitoba, que comenzó su carrera en Regina, Saskatchewan en el año 1977. Sus canciones más conocidas son "Action", "Hollywood", "Teenage Rage", "One More Time", "What Kind of Love is This", y las versions del "Tin Soldier" (Small Faces Cover), "Here Comes the Night" (Them), y sobre todo el cover del tema de los Rolling Stones "Under My Thumb". 

El teclista Daryl Gutheil y el bajista Spider (Ken Sinnaeve) formaron una banda llamada Witness Incorporated en Regina, antes de refundarla en Winnipeg, con el cantante Kenny Shields. Cambiaron de nombre por el de Witness, y finalmente por el de Streetheart en 1977 con el guitarrista Paul Dean y el baterista Matt Frenette.  La banda sacó “Meanwhile Back in Paris” en 1978 al que siguió “Under Heaven over Hell” en 1979, tras el que Frenette les dejó para unirse a Paul Dean en su banda Loverboy.  John Hannah tocó la guitarra en “Under Heaven Over Hell” (1979), “Quicksand Shoes” (1980), y “Drugstore Dancer” (1980). En 1980, la banda ganó el premio Juno a "Most Promising Group of the Year".

Kenny Shields 
Le siguieron otros discos como “Action: Best of Streetheart” (1981), “Streetheart” (1982), “Dancing with Danger (1983)”, y un doble en directo “Live After Dark” (1983).  Consiguieron seis álbumes de oro y cuatro de platino en Canadá. La banda se separó en 1983, tras lo que salió una colección de canciones inéditas con el título de “Buried Treasures” (1984). Volverían a tocar juntos en 1999.

Kenny Shields se sometió a una cirugía de emergencia por una dolencia cardiaca grave, lo que obligó a la banda a cancelar todos sus planes de gira para 2017.  La banda tiene previsto dar un concierto final de despedida el 29 de agosto de 2017 en Winnipeg. 

Documento sonoro: 

Streetheart en directo en 1979. 


jueves, 20 de julio de 2017

Fallece Chester Bennington de los Linkin Park

Chester Bennington 
Chester Charles Bennington nació en Phoenix, Arizona, el 20 de marzo de 1976 y falleció el 20 de julio de 2017 en Palos Verdes Estates, Los Ángeles, donde fue encontrado su cuerpo sin vida. Según las primeras informaciones, se habría suicidado ahorcándose en el domicilio. Fue cantante de la banda de rock Linkin Park,  formó los  Dead By Sunrise y fue vocalista de los Stone Temple Pilots de 2013 a 2015.

Chester empezó cantando en una banda local de rock llamada Grey Daze en el año 1993 ganando algún prestigio en Phoenix. En 1998 les dejó por desavenencias creativas  y conoce a Jeff Blue, vicepresidente de Zomba Music, quien le informa sobre las audiciones para formar parte de Linkin Park. Se muda a Los Ángeles en 1999 con el propósito de entrar a formar parte de Xero que era el nombre inicial de la banda creada en 1996. Le aceptan como vocalista, en sustitución de Mark Wakefield.  Ya habían grabado un disco de título homónimo  y Jeff Blue, ya vicepresidente de Warner Bros, logra que firmen un contrato con la discográfica. 

Linkin Park 
Cambiaron de nombre por Hybrid Theory con el que graban un Ep.  Después adoptaron ya el de Lincoln Park, pero al coincidir con el de un dominio de internet, se modificó la ortografía para ser Linkin Park. El resto de la formación inicial eran Mike Shinoda, Dave Farrell, Joe Hahn, Brad Delson, y Rob Bourdon. En el año 2000 sacan su primer álbum de estudio “Hybrid Theory” al que han seguido “Meteora” (2003), “Minutes to Midnight” (2007), “A Thousand Suns” (2010), “Living Things” (2012), “The Hunting Party” (2014), y “One More Light” (2017).


Chester también creó en 2005 Dead By Sunrise, banda que cuenta con Ryan Shuck, Amir Derakh, Brandon Belsky y Elias Andra, de Julien-K, con el que sacó un par de singles y el álbum “Out of Ashes” (2009).  En mayo de 2013, Chester se unía en directo a los Stone Temple Pilots, convirtiéndose  en su  nuevo vocalista.  En 2015 Chester dejó la banda por no perjudicar su trabajo con Linkin Park.

Documento sonoro: 

"Runaway" del disco “Hybrid Theory” de Linkin Park 




The Dealers revolucionan el panorama R&B mediante un toque personal y ácido en “Turning Upside Down”

Portada 7"
Si con sus dos primeros singles, ya agotados, y su más reciente Lp, The Dealers nos habían impresionado y divertido, a partes iguales, mediante unas canciones destacables tanto por su originalidad creativa como por una más que evidente destreza interpretativa, espera a oír este nuevo 7” que edita Bickerton Records y Action Weekend records en este 2017. Sin tapujos que valgan, “Turning Upside Down” es como su nombre indica toda una revolución dentro del panorama sixties actual conectando, en sus tres brillantes cortes, los recursos del R&B más el freakbeat con los detalles ácidos  de una incipiente psicodelia británica  de mediados de los sesenta.  El resultado son temas fascinantes, ideales para bailar o corear al ritmo de una banda que, desde sus inicios, está creciendo a pasos agigantados y aportando a la escena del rock and roll muestras irrefutables de un talento natural indiscutible.   

Trayectoria

The Dealers  son Mikel de Quintana a la voz y guitarras;  Al Sampedro, voz,  percusión y armónica; Koldo Sagastume a los coros y bajo; más Oscar Arribas a la batería.  Se crearon en Vitoria en 2006 y dos años después, nos dieron a conocer su primera maqueta con temas como ‘Wild change’, ‘The Strange’, ‘Thinker’, ‘My Flash on You’, ‘Out of our tree’ y ‘Set me free’. En 2010 grabaron en los Montreal Studios de Subiza (Pamplona) con Hans Kruger los temas de su primer single, “I Can’t Win” en la Cara A y en la Cara B, “Hypocondria”, que editaría Action Weekend Records y Bickerton Records (+ info). Con su segundo single, editado en 2014, repiten sellos, estudio, producción, y fotógrafo José Ramón Gómez, "Pi" que les capta en una buena instantánea, de nuevo, entre colores otoñales. Contiene el tema “El Extraño” más una formidable versión de los Zombies, “Indication”, original de Rod Argent, editado el 17 de junio de 1966 por Decca. Cabe destacar también el insert de ilustraciones a cargo de Norabaty Josune y M.Moraza aka Mikel de Quintana. Una curiosa serie denominada precisamente “El Extraño” con aires psicodélicos en los que los personajes están rodeados por aullidos de lobos, campanarios, industrias, platillos volantes, y unicornios de papel, que destacan entre torbellinos de figuras geométricas. Puedes leer una reseña de ese sencillo en el Magic Pop. En este blog también se presentó el videoclip de “El Extraño” que rodaron con la productora Crysalida. 

A finales de 2015 salió  el Lp “Serendipic Breakfast” editado también de forma conjunta por Bickerton records y Action Weekend Records. La grabación se llevó a cabo en la Jimmy Jazz de Gasteiz  con Koldo Sagastume, ayudado por su hermano, Jabolo.  Después, las mezclas se hicieron en el local de Koldo y finalmente las mandaron a los Estudios Circo Perrotti en Gijón para que Jorge Explosion hiciera el máster. Por lo que se refiere al brillante artwork, con su psicodélica portada y contraportada entre personajes fantásticos,  el diseño es obra de M.Moraza con la colaboración de Norabaty Josune.  También te reseñamos ese disco aquí

El single que te presentamos fue grabado y mezclado en los estudios del Circo Perrotti en enero de 2017. El arwtork  en blanco y negro con agujero central recuerda los diseños de los años sesenta, incluido un dibujo de los componentes con atuendos lisérgicos.  Se trata e uan edición limitada a 500 copias.  

Las canciones

The Dealers. Foto: Aitor Audicana
Una de las dos caras se abre con “Wearing a frown (again)” de marcado anclaje “ritmanblusero” con penetrante melodía, rimo marcado, toques de armónica perfilando una segunda voz, un solo afilado de guitarra, y secuencias sonoras que te permitirán “volar solo y alto con una alfombra mágica…resolviendo todos los problemas y pecados”.   Le sigue un tema de plena felicidad vital como es “My New Little Gem”, con unas cuantas gemas más de buen R&B con arranque de riff garajero, armónica freakbeat y detalles lisérgicos de guitarra con una impecable sección rítmica de imaginativo bajo y precisa batería. Una auténtica maravilla  que ejemplifica, a la perfección, como el “garage” puede derivar hacia la psicodelia sin fisuras ni dificultad alguna.  

The Dealers. Foto: Aitor Audicana
Ya en la otra cara, nos ofrecen un único pero descomunal tema llamado “Got No Gouda” en el que dan rienda suelta, de nuevo, a su indudable maestría para perfilar auténtico R&B, con generosas dosis de riffs salvajes, tempos penetrantes, armónica desbocada, y fascinante voz principal  aglutinando una excelente presentación melódica y rítmica al que añaden un solo lisérgico de guitarra sin perder de vista la locura de su línea sonora principal. Un tema de extraños viajes, vuelos que se estrellan, chicas con ojos místicos, y colores que se desvanecen…      

Reflexión final


The Dealers. Foto: Aitor Audicana
Magic Pop lleva tras los Dealers, disfrutando de sus canciones y reseñando sus obras, pues  nada menos que cerca de una década y en todo este tiempo, les hemos visto crecer más allá de lo indecible pese a los diversos inconvenientes que seguro han encontrado por el camino.   En un principio les costó encontrar alguna discográfica que apostara por su trabajo pero, por suerte para todos, se pusieron en manos del irrefutable tándem formado por Bickerton y Action Weekend. Gracias a esa conjunción de grandes, llegan hasta nosotros sus canciones con excelente calidad.  Si con el anterior Lp, nos empapamos de sus consistentes filias sonoras de tonos lisérgicos mediante un trabajo de grupo encomiable con el que generan un amplio abanico de matices, en este single recrean su vertiente más enérgica, visceral y salvaje para dar forma a auténticos himnos propios de R&B con detalles ácidos que, con toda seguridad, llenarán las pistas de los mejores allnighters. El amante acérrimo de los sonidos sixties, aquel o aquella al que nadie puede engañar con cualquier sucedáneo ni con modas fatuas,  sabe que no tardando mucho debe pedir, cuanto antes, una copia de este single para engrandecer su discografía personal antes de que se agote como ha sucedido con sus primeras entregas. Estos vitorianos merecen ocupar un lugar destacado en tu estantería, al lado de los habituales grupos de cabecera. Sin miedo alguno, ni modestia que valga, pueden presumir de una firme actitud y una prolífica creatividad  con la que logran perfilar un producto original y notoriamente revolucionario.      

Nota: Puedes escuchar las canciones y adquitir una copia del Ep en el bandcamp.   

martes, 18 de julio de 2017

Muere Peter Principle de los Tuxedomoon

Peter Principle 
Peter “Principle” Dachert falleció el 17 de julio de 2017 a los 63 años. Bajista y compositor,  formaba parte de la banda Tuxedomoon y creó los Ecco Bravo. Según se informa en varios medios fue encontrado muerto en su habitación en Les Ateliers Claus de Bruselas, cuando la banda estaba preparando nueva música y gira. Su muerte podría haberse producido a raíz de un ataque al corazón o apoplejía. Los Tuxedomoon  son una de las bandas legendarias del post punk y vanguardia de los ochenta aún en activo.  

Los Tuxedemoon se crearon en San Francisco a finales de los setenta por Steven Brown (nacido  Steven Allan Brown el 23 de agosto de 1952, en Chicago, Illinois) y Blaine L. Reininger. Empezaron creando temas con violines eléctricos, guitarras y sintetizadores dando forma a canciones encuadradas en el llamado sonido "cabaret no-wave".  Se formaron en 1977 surgiendo de la comuna de artistas The Angels of Light con la colaboración de Tommy Tadlock. Contaron también con Paul Zahl a la batería así como del artista de performance Winston Tong, voces, autor de su conocido tema “In A Manner Of Speaking”  y Bruce Geduldig, un cineasta. 

Peter Principle
El bajista Peter Principle se incorporó a la banda en 1979 tras el primer Ep "No Tears", concretamente con el segundo Ep "Scream with a View" (1979). Ese año firmaron con Ralph Records y sacaron el disco “Half-Mute” (1980). Le siguió “Desire”(1981) y “Divine” (1982).  Eventualmente Reininger dejó el grupo y la banda se trasladó a Europa donde firmó con Crammed Discs y sacaron el disco “Holy Wars” en 1985.  A continuación sacaron “Ship of Fools” (1986), “You” (1987) y “The Ghost Sonata” (1991). Se separaron a principios de los noventa. Volverían posteriormente con nuevos discos como "Joeboy in Mexico” (1997), “Cabin in the Sky” (2004), “Vapour Trails” (2007), “Pink Narcissus” (2014) y con Cult With No Name “Blue Velvet Revisited” (2015).

Principle también formó el grupo de improvisación Ecco Bravo entre 1996 y 2000, tocando la guitarra  con Josh Mathews a la bacteria y voz, Dave Kennenstein al bajo y theremin.

Documento sonoro: 

Del Ep, "Scream with a View" (1979), "Where Interests Lie". 


Fallece Kayton Roberts, maestro de la Steel guitar

Kayton Roberts 
Kayton Roberts nació el 25 de noviembre de 1933, en Ona, Florida, y falleció el 13 de julio de  2017 en Nashville, Tennessee, tras padecer un derrame cerebral. Intérprete de Steel guitar, fue miembro de la banda de Hank Snow, The Rainbow Ranch Boys, desde 1968 hasta la muerte de  Snow en 1999. También acompañó a Marty Stuart, Randy Travis, Ricky Skaggs, Alison Krauss, The Cox Family, Aaron Tippin, Riders In The Sky y Billy Joe Shaver, entre otros.  

Entre los 10 y los 12 años consiguió su primera guitarra y tocó con la banda country de su padre. En los cincuenta se sumó a varios proyectos y su primer éxito le vino cuando Jerry Byrd grabó una de sus canciones "Chime In" en su álbum de 1964, “Admirable Byrd”. Otras de sus composiciones famosas son "Blue Steel Guitar", "Kayton's Rag", "Opryland Swing" y "Kayton's Waltz". En 1968 debutó con un disco llamado “Steelin’”. Después grabó con Little Roy Wiggins el disco “Twin Steel guitars” en  1973 y con Iva Lee Roberts en 1975, más el álbum “The Bells Of St. Mary” en 1982 y "Valley of the Rpses2 en 2012. Entró a formar parte del salón de la fama de la Steel guitar ese mismo año 2012. 

Documento sonoro: 

Kayton Roberts con la banda de Rob McNurlin. 


Jim McCulloch te arropa con su enriquecedor proyecto Green Peppers, canciones sublimes “Retrospectively Yours”

Portada
No deja de sorprenderme cómo de impune resulta, para algunos, el vender productos anodinos de pop que perjuran moverse en el “underground” cuando en realidad acaban por regurgitar siempre lo mismo y encima mediante una insoportable connivencia con el absurdo y repetitivo holding publicitario de la mediocridad.  Festivales de masas, postureos de moda, pleitesía con ciertas marcas de bebidas y ropa, son algunas de las señas de identidad de un negocio discográfico débil que, si bien está pensado para  exprimir los últimos beneficios del rock and roll, no creo que pasen a la historia por nada más que por la evidencia de que son absolutamente  prescindibles.  Pero ¿qué hay de las canciones?. ¿Quién piensa, invierte, se obceca, lucha… por dar vida a una melodía bonita, sin ínfulas que valgan, con el loable propósito de compartir una emoción con el oyente, y luego si eso, ya se verá?. Por suerte, nos quedan músicos tan sobresalientes como Jim McCulloch y su proyecto en solitario llamado Green Peppers del que el sello You Are The Cosmos ha editado este 2017 un recopilatorio fascinante bajo el título de “Retrospectively Yours”.  Este sí es un disco de canciones bonitas de pop, como debe ser, y lo otro, eso que menciono en el principio de inicio esta reseña, no es nada.  

Trayectoria

Jim McCulloch
Jim McCulloch es un destacado músico de la escena  de Glasgow quien ha formado parte de bandas escocesas como BMX Bandits, Superstar, Snowgoose, The Primary  5 o The  Soup Dragons. Desde 2005, ha editado discos en solitario bajo el nombre de Green Peppers, colaborando con artistas como Isobel Campbell, Emma Pollock de Delgadoes y  Justin Currie de Del Amitri, entre otros como Alan Hutchison en  directo.  Sus tres discos fueron editados por el sello de Glasgow, Neon Tetra, con los títulos de “Joni’s garden” (2004), “Dominos Morning” (2007), y “Advertures in the slipstream” (2008).  Para la grabación contó con la colaboración de músicos como Dave McGowan (Snowgoose) ‎ y Alan Hutchison al bajo; Alyn Cosker, Ross Sinclair  y Jamie Cash a la batería, David Scott y Brian McNeill a los teclados, o Donald Gillan al cello. La portada del disco es una estampa portuaria, probablemente, de algún rincón de Escocia con su protagonista posando contento pese a un evidente abandono de su entorno, una metáfora quizá del momento que vive el rock and roll.

Las canciones

El recopilatorio que edita You are The Cosmos contiene cortes destacados de esos tres discos. Se abre con “Angel, Angel” de su tercer trabajo, tema calmado repleto de un amplio abanico de genialidades interpretadas con sumo cuidado. Le sigue “Honest Injun”, del segundo álbum, cantada, con una alegría contenida que invita al baile, por Justin Currie. Volvemos al primer álbum con “Green”,  canción intimista que se hilvana con múltiples detalles de calidad incluido ese clarinete interpretado dulcemente por Jim.

A continuación nos ofrecen “American Tan”, del segundo disco, con Daniel Wylie a los coros participando de ese festival casi circense de beat  60’s a base de una conmovedora melodía y un ritmo perseverante. Sigue con “The Sun And Moon And Stars”, otra muestra irrefutable del envolvente sonido acid folk, con aires medievales, del primer disco. Cierra la cara “It's Hard To Kill A Bad Thing” también del segundo álbum. Una canción con arranque de guitarra acústica que va tejiendo líneas sonoras como partes indisolubles de un paisaje global al que se añaden la voz principal y el pedal steel.  El tema fue escrito originalmente como instrumental para una  colaboración entre Isobel Campbell y Mark Lanegan, bajo el título de “Ballad of the Broken Seas”.

De su segundo álbum, se escoge “Shabby Horses” para abrir la cara B. Su brillantez interpretativa estriba en su entrega rítmica, con sus momentos solistas de cello, más los punteos de guitarra, más esa descarga emocional que llega a su cenit en un estribillo que te cautivará con toda su fuerza. Después oímos, del tercer álbum, “Carry Me Away” cantada magníficamente por Sandra Belda Martínez, acompañada a la voz por Jim quien también aporta  melódica y guitarra. Acto seguido, disfrutamos de “Anything Goes” del primero trabajo con ese cuidado caminar folky de acústica más voz serena, entre sensuales toques de piano. 

Seguidamente, recuperan dos temas del tercer álbum: “The Apple Sun”  cantada por Anna Sheard (Snowgoose), quien se explaya con gran dominio vocal entre bonitos arpegios de guitarra y detalles de melódica, más "So Near So Far”, con Melanie Whittle (The Hermit Crabs) a la voz principal dando igualmente muestras de su seguridad y prestancia como solista entre órgano y guitarras a ritmo de pop encantador. Y para cerrar, otro corte del primer disco, “Time Machine” que cierra de forma magistral tamaña concentración de genialidades.  Una vez más, una banda bien conjuntada consigue que otra melodía preciosa sirva de punto final a un brillante compilado de canciones a cargo de este gran músico que es Jim McCulloch acompañado por extraordinarias voces e instrumentistas.

Reflexión final


Jim McCulloch
Si oímos, por separado, los tres discos firmados hasta el momento bajo el nombre artístico de Green Peppers, probablemente el primero nos parezca más folk, el segundo más guitarrero y quizá americano, mientras que el tercero resulta claramente influenciado por los sonidos “sixties”. Ahora bien, si analizamos con profundidad este recopilatorio que nos ofrece You Are The Cosmos, esos tres comentarios antes expuestos por separado, van a perder relevancia en pro de uno solo e indiscutible que, a la par, los fusiona ante la evidencia de que Jim McCulloch es un gran compositor de canciones capaz de expresarse en un amplio espectro de motivos instrumentales, con arreglos que van del intimismo a la grandeza del momento, según estados de ánimo.  Sin lugar a dudas, todas y cada una de estas canciones son una muestra irrefutable del dominio compositivo de su autor, y la capacidad por expresarse de forma conmovedora desde lo más recóndito del alma. Mediante la aparente fragilidad de sus arreglos, su música tiene más de propio que de aprehendido. Como todo buen amante del pop que se precie sabe, esa  originalidad no resulta tan fácil como presumen aquellos que copian hasta la saciedad para presumir de lo que adolecen. Esa necesidad imperiosa, alcanzable solo para algunos, no es otra que conseguir canciones tan bellas a la par que emotivas como las que podrás oír en este magnífico e indispensable recopilatorio, retrospectivamente tuyo...        

Nota: Puedes escuchar las 

       

lunes, 17 de julio de 2017

Shirley Davis and The Silverbacks, funk soul encisador a les 13 JMEP d'Ulldecona més 6è Aplec Mod del Sénia

Shirley Davis and The Silverbacks. Foto: Magic Pop
En un marc veritablement encisador com és el capvespre a l’Ermita d’Ulldecona, el passat diumenge 16 de juliol de 2017 van actuar la banda madrilenya de funk soul Shirley Davis and The Silverbacks. Van pujar a l’escenari amb retard, degut al tràfic intens que van trobar en el seu llarg viatge procedents des de França on havien tocat en directe divendres a Bordeus i dissabte a Sorges. Comprensiblement cansats, van revifar els esperits al trobar-se davant d’un dels públics més agraïts i entregats que tot bon artista pot aspirar, el de les Jornades Musicals a l’Ermita de la Pietat d’Ulldecona que celebren ja la seva tretzena edició.  

Entrada Ermita. Foto: Magic Pop
L'espai, únic i màgic, estava ple a vessar de públic. Tothom va ballar i gaudir de la professionalitat d’una banda, els Silverbacks, molt ben conjuntada amb el propòsit escrupolosament assolit d’embolcallar una veu potent a càrrec d’una cantant fascinant.  Shirley Davis es va lluir interpretant tendres balades soul, línies de funk contagioses, cohesionades amb detalls de música africana dintre d’un ampli ventall de melodies  sensuals i ritmes viscerals. Fou així com s’establí la necessària empatia i comunicació que fa d’un concert una cerimònia irrepetible. I aquest ho va ser, sense cap mena de dubte. 

Durant la mateixa jornada dominical, se celebrava al mateix lloc el sisè Aplec Modernista del Sénia. L’edició d’enguany presentava com a principal novetat una valenta trobada biciclista, a banda de l’habitual concentració d’scooters. Com en anys anteriors, els participants van gaudir d’un vermut modernista a la Pepa d’Amposta, més un dinar de germanor a l’esmentada ermita amb l’homenatge pòstum a l’amic i apleguista incondicional Neil Connors i una expo fotogràfica de Marc Goodfellah. A més a més, destacaren les punxades de diversos Dj’s com Moreno Ros, Selectors Blo Youth, Pau Martí, Double Trouble, Xavi Vinaròs, Icar Iranzo, Marc Faith, Jordi Besalduc, Robert Abella i Jordi Vidal. Tot plegat, un èxit rotund de públic i organització a càrrec dels responsables de l'Aplec Modernista del Sénia, els de les 13 Jornades Musicalsde l’Ermita de la Pietat, inclós el personal del servei de restauració, llum i so de l’Ermita.


Expo fotos d'apleguistes. Marc Goodfellah
Pel que fa a la banda madrilenya van obrir el concert amb un  parell d’instrumentals carregats de groove en els que ja manifestaren l’elevada prestància i habilitat dels seus components: des de la consistent secció rítmica de baix i bateria, fins al fonamental paper de l’orgue i la meticulosa guitarra passant per una encertada secció de vent metall amb trompeta i saxo. Pocs moment solistes en pro del so conjunt de banda, recreant línies de funk vibrants i pedals emocionals entre síncopes jazzístiques molt ben mesurades i precises.  

Vista del públic exemplar. Foto: Magic Pop
Tots plegats donaren vida a un ventall d’harmonies sobre les que la seva cantant solista, una inspirada Shirley Davis, treia forces de l’ànima, per conquerir-nos amb unes balades sentimentals d'autèntic manual i unes descàrregues ballables de funk veritablement hipnòtic. Entre els temes que ens van interpretar, a destacar la magnífica “Black Rose” que obre el seu àlbum, del que també ens oferiren “Diemma”, “Two Words” , “Pay your  for Love”, la sensacional “My Universe” (favorita personal) o “Make my Day”, així com el cover del “Deception” de Monophonics, més un bis en el que es van sentir un altre dels seus temes propis “Vanity” y la versió del “It´s my thing" de Marva Whitney.  Un concert fascinant que va anar guanyant empenta a mesura que transcorria gràcies a les ganes del grup disposats a satisfer un públic exemplar que, un cop més, va donar  una lliçó d’hospitalitat amb unes ganes de passar-s’ho bé francament impressionants.        

Trajectoria 

Shirley Davis. Foto: Magic Pop 
Shirley Lorraine Davis va nàixer a Londres l’any 1974, de pares jamaicans, i es casar als 16 anys amb un australià. A Austràlia hi viu  durant més de dues dècades, té una filla i decideix que vol ser cantant.  Va formar part del combo de House Deepface amb Chris Corby i Fran Power amb qui enregistra el disc “Feel The Love” (2006).  Després estigué a diverses bandes com la Deep Street Soul amb els que va enregistrar  singles i un àlbum al 2009 de títol homònim per a  Freestyle  Records. La resta de músics foren Andy Williamson al saxo,  Warren 'Papa J' Hunter i Agostino 'Sol Loco' Soldati a la percussió, Matt Green a la guitarra,  Monique 'Mon Cherie' Boggia al teclats, Peter 'Slips' Slipper al trombó i Greg Ambroisine a la trompeta. 

Shirley Davis and The Silverbacks. Foto: Magic Pop
També va acompanyar Wilson Pickett, formant part com a corista de la banda d’acompanyament amb la Grand Wazoo durant una gira. Fou amiga de la cantant de Kansas, Marva Whitney (n.1944 – d. 2012)  qui la va fer decantar cap al soul i el funk. També li va facilitar una col.laboració amb  la banda japonesa Osaka Monaurail, gravant per al segell alemany  Unique una versió del “No Trouble on the Mountain” (2011) de Richard “Groove” Holmes.  A Austràlia va destacar per temes de deep funk com “Greenbacks”  o “I Wanna Live”, número u a les llistes australianes amb una nominació  a un ARIA (premi al millor  single de Dance a Austràlia). 

Shirley Davis and The Silverbacks. Foto: Magic Pop 
A finals de l’any 2014 Shirley visitava Espanya en ocasió del concert de la seva amiga de Carolina del Sud, Sharon Jones (n.1956 – d. 2016) amb qui va compartir escenari de La Riviera de Madrid.  Després d’aquella actuació, el segell madrileny Tucxone Records  la posa al front de The Silverbacks amb els que enregistra el disc “Black Rose” (2016).  Sota la producció de Alberto "Tuco" Peces, la banda Silvertons que el va gravar estava formada per Diego “Comandante” Miranda al baix, Jorge Suarez "Canario" a la bateria, Edu "Duduman" Martínez a la guitarra,  Lucas "Scientist" Duplá al piano, Rayco Gil a la percussió, Aarón Pozón al saxo, i Javier "Martintxo" Martinez a la trompeta.  Per la seva part, The Silverbacks han enregistrat per al mencionat segell, amb David Hooper (n. Houston, Texas, 1955)  el Lp “It's My Turn” (2015) i un parell de singles amb Lena Kbalo al 2014, així com el tema instrumental benèfic “Elephants Rising” (2015) en favor del projecte cultural Leãozinho (Rio de Janeiro).

Nota: Pots escoltar les cançons al bandcamp